這些電視劇是90年代上海人為自己寫下的日記

盡管是26年前的老片子，《孽債》在年輕人活躍的B站上還是收獲了不少彈幕。其中有一條稱它是“偉大的現實主義作品”。

事實上，90年代上海涌現了一批現實題材連續劇，包括《十六歲的花季》、《兒女情長》、《奪子戰爭》、《上海人在東京》等等。

有人說，這是“那十年上海人為自己寫下的日記”。“他們在波濤洶涌的時代中翻滾，急迫抒發的就是對現實的所有感懷。”

去年夏天，SMG重播了《十六歲的花季》修復版。

導演張弘、富敏夫婦說一邊看一邊有點“肝兒顫”：“這個戲畢竟30年了，我們倆生怕人家看了要笑。”

等看完，老兩口松了口氣：“戲里反映的教育改革問題、家庭教育問題等等，我們感覺沒有過時。”

這部戲的緣起，夫婦倆說要感謝女兒。“她每個年齡段所發生的故事，在我們拍的電視劇里都有反映。我們的女兒始終是我們的創作者之一。”

當時，日本連續劇《青春的火焰》（《排球女將》）多次熱播，女兒給他們出了個題目：“你們為什么不能拍些我們年齡段的片子？”

夫婦倆是抖豁的：“寫什么能代表16歲？我們那個時候快50歲了，16歲的孩子上課是什么狀態？下了課又是什么狀態？我們不會寫。”

為此，他們倆花了將近9個月的時間，采訪了專家、教師和一百多位中學生，甚至邀請學生住到家里來聊。

他們自己的故事也被“化”進了劇里。

創作這部戲的時候，張弘和富敏剛剛結束了長達15年的兩地分居，和正值青春期的女兒摩擦是非常尖銳的。同時，家里還有富敏的母親同住。

“我們三代人對任何事情的理解都不一樣。”富敏說，“劇里有歐陽一家三代，其實就是我們家的影子。”

■《十六歲的花季》，劇中的小演員幾乎全部來自于海選。

許多年以后人們發現，《十六歲的花季》可以說是國內最早的青春劇。

但和《流星花園》里“與世隔絕”的英德學院不同，前者觸及了許多社會議題，比如出國熱、下海經商、住房分配、白雪父親的疑似婚外戀、白雪母親發現單位的財務問題等等。

“為什么要這么拍？”張弘說，“因為中學生已經和社會有聯系了。他們對社會對家庭對教育等等問題都有自己的看法了。”

“不把這些拍進去，拍不出這個群體真實的狀況。”

在采訪調研的過程中，張弘富敏在一所師范學校的“新疆班”看到了這樣的場景：

周末放學后，學校門口停了一排摩托車。一些個體戶把班上的女孩子接走了。

“這些知青子女回到上海后，在落戶問題上遇到了困難。而且她們大多寄住在親戚家，不少人小小年紀就飽嘗了寄人籬下的滋味。”

“她們的心里話跟誰說？所以就想有個依靠。”張弘說，“我們看了以后，心情很復雜。”

兩人決定在劇本中反映知青子女回滬這一社會問題，但又要“走一條安全的路”，于是就寫了陳非兒和袁野這樣一對金童玉女。

■張弘寫了陳非兒和袁野這樣一對金童玉女，來反映知青子女回滬問題。

讓兩人欣喜的是，劇本寫到一半，上海就出臺了新政策：知青子女中有一個可以在上海落戶。

“有人說，這部戲寫了那么多社會問題，那時候竟然能播出來？”張弘感到很慶幸，“可見當時中央電視臺和上海電視臺在認知上的大膽。”

富敏回憶當時的創作環境說：“那時候沒什么思想負擔，大家都能夠敞開思想，把自己的觀點亮出來。創作人員敢寫，電視臺敢放。”

■導演張弘（左五）、富敏（右四）與《十六歲的花季》的主要演員們

回顧90年代那一批滬產電視連續劇，“真實”和“海派”被創作人員放在了很高的位置。

翻閱當時的新聞報道，張弘、富敏在談《十六歲的花季》時說：

“我們所追求的第一個目標是真實……同時我們也希望這部電視劇具有鮮明的地域文化特點，具有濃郁的‘海派’風味。”

黃蜀芹在談《孽債》時說，“力求拍出真正的‘上海味’來”。

同樣地，石曉華執導的《兒女情長》、梁山執導的《奪子戰爭》也折射了各種社會現實問題。

《兒女情長》一開場，童老伯腦中風從樓梯上滑落，為了醫院的一張床位，子女們急得團團轉，反映了當時醫療資源的緊張。

■《兒女情長》的故事發生在一個即將拆遷的弄堂里

劇中隨之而來的分攤養老費用、輪流看護老人等問題，幾乎每個上海家庭都會碰到。

在老房拆遷的節骨眼上，方老太在彌留之際勸童老伯要堅持活下去：“為了孩子們，眼看到手的房子，不能讓它飛了。”

這讓每個經歷過住房困難的上海人都心有戚戚。

而《奪子戰爭》則是在對諸多留守男士、女士進行采訪后，由真實故事改編而來的。

它反映的由出國潮所引發的家庭問題，也具有普遍意義。

■梁山執導的《奪子戰爭》延續《孽債》的思路，也采用滬語拍攝。

90年代，無論是上影，還是上海電視臺，都有一批實力強勁的電視劇制作力量。

富敏說：“我們是和電視劇的創作發展同時起步的。”

“到了90年代，我們正好年富力強，積累了一定的生活經驗，又有了一定的文藝創作底子。可以說，各個工種的創作力量都特別強。”

在市場經濟的大潮來襲前夕，上海依靠著這樣一批導編演人才，為熒屏奉上了不少優秀的滬產電視劇，有人稱之為“上海風味的現實主義”電視劇。

參考資料：

1. 吳基民，《把鏡頭對準“被遺忘的角落”——與電視連續劇編導一席談》，解放日報，1989年8月30日。

2. 胡國強，《呼喚人類的情和愛——黃蜀芹談電視連續劇《孽債》，解放日報，1994年12月10日。

3. 俞亮鑫，《催人淚下》,新民晚報，1997年08月10日。

4. 邱儷華，《滬語版《孽債》下周重現熒屏 “上海話”套牢“新上海人”》，新聞晨報，2005年06月25日。

5. 謝正宜，《董蓉蓉再憶小伙伴》，新聞晚報，2005年08月17日。

6. 老老夏，《梁山：懷念在黃蜀芹麾下工作的日子 記的拍攝》，東方早報，2011年05月19日。

7. 謝嵐，《經濟發展了，受人歡迎了，為什么上海味道的電視劇卻少了》，新聞晨報，2014年06月08日。

8. 沈月明根據顧春芳2009年訪談錄音整理，《黃蜀芹執導二三事》，新民晚報，2014年12月17日。

9. 李子高，《為什么現在的都市劇，都在上海拍？》，微信公眾號“故鄉與世界”，2021年01月05日。

10. 杜夢薇，《“富人認同”是國產劇最危險的部分》，微信公眾號“GQ報道”，2021年01月29日

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寫稿子：韓小妮/ 編稿子：韓小妮/

寫毛筆：劉 嫻/

拿摩溫：陳不好玩/

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來源：周到

《繁花》完結，胡歌等主演說：用滬語演繹上海故事是上海演員的驕傲

2024開年爆款電視劇《繁花》，在昨晚迎來了收官。很多人調侃，王家衛導演拍一部《繁花》，相當于拍了10部電影。

自播出以來，收視率和網播量一直穩居前列的《繁花》從演員劇情、攝影制作到服裝道具、取景地等方方面面都成為熱門話題，更是在申城引發旅游熱，和平飯店、黃河路等劇中同款上海地標成為了熱門打卡點。

毫無疑問，這部劇已經成為胡歌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾等主演的代表作之一，參演這部劇的演員，無論戲份多少，都和觀眾一樣對它依依不舍，希望“繁花不散”。

《繁花》播出后，很多觀眾感慨，王家衛完全是以拍電影的方式拍攝了這部劇，因此更希望能在大銀幕上觀看，而在收官日，許多觀眾幸運地在影院觀看了結局。

在上海影城SHO，“1號廳”上海杜比劇場播映了《繁花》第29集至30集，“寶總”胡歌現身成為了最大驚喜，名角“陶陶”“小江西”“郵票李”也與劇迷齊聚暢談。

現場，胡歌以上海話演繹了一段“追劇”感言：“今朝晚飯不好到黃河路去吃了，至少要把兩集《繁花》看完再去。”

“陶陶”陳龍則笑稱，現在他走在路上，大家都喊他“陶陶”。

《繁花》引發了一場關于“海派文化”的討論熱潮，現場不少觀眾用滬語與胡歌、陳龍、王乙、陳冠甯幾位滬籍主演熱情互動。

胡歌坦言，用滬語演繹上海故事是一種自豪：“希望這部戲掀起的地方文化和方言的熱潮，是讓大家更愿意了解上海的歷史和文化，而不是形成一道隔閡。喜歡說上海話，因為上海是你的故鄉，方言讓你想起很多空氣中的氣味，想起雨落在梧桐樹的聲音，而不是因為有屬于自己的方言就有優越感。我是土生土長的上海人，喜歡自己的家鄉，喜歡自己的方言，會讓更多人喜歡上自己的城市。”

視頻加載中...

在《繁花》中飾演梅萍的王菊和胡歌有著相同的感受，她出生于1992年的上海，《繁花》從拍攝到播出至今，作為上海人王菊有了更強的自豪感。

“雖然我一直生活在上海，但是說上海話的地方越來越少了，我的上海話也越來越差了。這次在劇組，我感覺像回到了小時候，所有人都說上海話，讓我覺得特別的親切。”

王菊和其他演員都提到，《繁花》播出之后，他們的朋友都說很想要用上海話去表達自己，想瘋狂輸出上海話，“這讓我覺得特別自豪。”

回顧這部誕生不易的“上影出品”，上影集團黨委書記、董事長王健兒動情地說，記得12月27日，《繁花》開播當天，王家衛導演給他發了一條微信寫道，“三年奮戰，我們共同努力、共同見證。”

《繁花》收官，王健兒也邀請王家衛共同慶祝，導演回復說，他還在忙明天要提交的物料，“爭取站好最后一班崗。”

據悉，沒有參與任何公開活動的王家衛導演在《繁花》開播后仍始終埋頭于剪輯臺，一直在對最后遞交的成片畫面仔細進行調色和完善。

有網友總結，《繁花》里可愛又堅強的汪小姐是唐嫣繼《仙劍奇俠傳3》紫萱、《何以笙簫默》趙默笙之后又一個“人生角色”。

在唐嫣看來，汪小姐的確是她最重要的角一，“至今我對她還有著濃烈的情感。”

看到觀眾與汪小姐能夠產生共鳴，唐嫣心里覺得很開心，仿佛大家一起見證著小汪的一路成長。”

三年里一心撲在《繁花》上，沒有接過其他角色，唐嫣這樣的選擇從《繁花》播出前遭到部分粉絲質疑，到如今變成了大家交口稱贊覺得值得，唐嫣本人的心其實在過去三年里從來沒有動搖過。

“我心里想的就是要把汪小姐演好，我希望用我的一顆真心與汪小姐去碰撞。我覺得汪小姐非常吸引我的地方是在于她的韌勁，她的沖勁，她的生命力，還有她做自己碼頭這種信念，其實我覺得這個地方是我非常能夠跟她共情的，我覺得這也是我跟她之間最大的契合點。”

唐嫣說，她很高興汪小姐和自己都越過了自己的高山，成為了自己的碼頭，“作為一個旁觀者，我想汪小姐會感謝她所有的過去。對，就像我自己一樣。每一個人的現在是所有的過去一步一步積累出來的，好與壞都成就了現在的你。”

《繁花》播出后沒多久，客串了幾集飾演范廠長的范志毅，就憑借松弛自如的表演，輕松成為熱議話題。

對于此次跨界出演電視劇，范大將軍自謙總結道：“沒有坍臺（丟臉）。”他透露，拍攝時導演王家衛完全讓他自由發揮，其實壓力很大很緊張。

“你讓我踢球，我一點壓力也沒有的，那是我的主場，但你讓我演戲，我很緊張，恨不得快點拍完結束。但我跟大家一樣，一遍一遍，全力以赴。”

《繁花》最后一集中，一大淚點就是集郵冊最終還是回到了金花手里，她與爺叔在外灘的對望，叫觀眾無限感動和唏噓。

金花的扮演者吳越表示：“《繁花》全片我有21場戲，金花算是我演過的留白比較多的一個角色。但我接到角色的時候，我還收到過一本厚厚的人物小傳：她是在哪個中學畢業的，幾幾年上的大學，大學里她愛上了誰，結婚后老公、兒子去世。還有，她用的鋼筆是什么牌子的，她集的郵票里面跟莫扎特音樂有關的郵票是哪些，克拉拉·舒曼的郵票長什么樣子的，它的來歷是什么……我拿了厚厚的一本資料，演了金花。作為《繁花》的一個演員，我覺得我們都是很幸福的。”

每個參與《繁花》的演員，經歷過王家衛“慢工出細活”的拍攝手法，都曾在不同場合提到被導演“折磨”，一遍遍地走位、拍攝，經常一個場景拍幾十條，甚至是一次次回到片場重拍，重新殺青。

但吳越說，畢業快30年，演過那么多戲，拍《繁花》讓她更加覺得選擇演員這個職業選對了，“碰到這樣的導演，演員要好好珍惜的。我清清楚楚知道導演一定會把我們最好的呈現拿出來，一定不會讓我們所有的點滴漏掉一點。”