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韓國戰爭電影史詩巨作《高地戰》

以朝鮮戰爭為背景，講述了盡管停戰馬上就要簽訂，南北雙方依然不得不為爭奪一塊高地展開死生較量的故事。影片劇本出自《善德女王》的編劇樸相彥之手，他的小說作品曾被拍攝為影片《共同警備區JSA》。朝鮮戰爭后期，雙方展開艱難的休戰談判，仍有大小軍事摩擦時有發生。在東部戰線最前沿的L高地，南方軍某中隊隊長尸體被發現，身旁竟留有內部使用的槍彈。上級高度懷疑其死亡與內鬼有關，迅速安排反特中尉江恩表赴東線調查真相。路上，江恩表巧遇當年的同期金柱赫。令江恩表意外的是，曾經手無縛雞之力的書生金柱赫在當了兩年二等兵后，搖身一變被破格提拔為中尉，成為特種部隊——“鱷魚中隊”的實際領導者。

高地戰》講述的是朝鮮戰爭停戰協議簽訂前夕，南北雙方為爭奪一塊高地而緊張對峙的故事。雙方爭奪的愛羅克高地（AERO-K）即現今白馬高地，位于38度線東部的多山地帶，屬于三八線非武裝區。 　　歷史上真實的白馬高地戰斗于1952年10月6日開始，10月15日結束，在這為期10天的戰斗中，雙方反復發動攻防，高地易主達24次。電影《高地戰》則虛構地將這場戰事放在1953年，開篇即著墨于這年初朝、美雙方在板門店商談停戰協議的細節，因為高地反復易主，所以對該地的歸屬爭執不下，導致停戰協議一直無法簽訂。鏡頭轉到高地前線，觀眾看到的是一幫沒有斗志、只一心盼望早日收到停戰協議的韓國軍人。電影中，因高地易主不下30次，導致朝韓雙方的軍人已經有了難得的“默契”，雙方士兵每次撤離時，部分家當都可以留下來，偶爾還會有雙方互換“禮物”的情景，也有老家在南方的北方士兵托南方士兵郵寄家信的故事。因為這些溫情畫面的存在，讓戲外的觀眾和戲里的主角們一起反思他們為何而戰。“為何而戰”這四個字是《高地戰》叩問心靈的一記重擊，剛好呼應片頭人民軍軍官的傲然宣示：“你們知道為什么會輸嗎？因為你們不知為何而戰。我們會在一星期內結束戰爭的。”但戰爭用最殘酷的一面埋沒了他的憧憬。朝鮮戰爭長達三年，在停戰協議最終生效的22點到來之際，那位人民軍軍官也已奄奄一息，在臨死前掙扎著回答出韓方軍人的問題——他們為何而戰：“最開始我知道，現在時間太長了，我忘記了……”這最后一組鏡頭為整部電影染上了無盡的悲愴。 　　《高地戰》總體上的格調并不沉重壓抑，相反追求的是寫實風格，宣揚的也是反戰主題。它的高明之處在于最后半個小時，表現的是停戰協議簽署后到生效前的12個小時，是圍繞高地的最終歸屬問題，雙方上演的最慘烈的廝殺。讓人嘆息的是，在最后的戰斗命令下達之前，雙方疲憊的士兵在河邊相遇時，已經在用一種和平溫暖的方式相互送別，在他們心中，已經化干戈為玉帛。然而，一道命令迫使他們再次戎裝上陣，與并不仇恨的人再次上演生死大戰。在最后的戰斗打響之前，大霧迷茫，導致雙方戰士不能開戰。這時從人民軍那邊傳來了歌謠，這是民族之歌，韓國士兵們也忍不住跟著一起唱，而當曲終之時，大霧消散，美國的轟炸機掠過頭頂，于是手足相殘的悲劇又一次發生。這一幕足夠煽情，足夠打動人心，尤其是有前面河邊冰釋前嫌的鋪墊，就顯得更加驚心動魄。在戰爭的大背景下，個人的情感是渺小的，而在世界歷史的進程中，一個民族的相殘也同樣渺小。世界走到了這一步，需要朝鮮民族開戰，于是朝韓就打起來了，戰爭真的只是為三八線上的領土劃分嗎？當統一已是夢，剩下的就是被政治擺布的玩偶。 　　正如電影中借角口總結的那樣，“我們不是和敵人打仗，而是跟戰爭打仗。”所以這是一場注定雙輸的游戲：沒有人能贏得戰爭。戰爭就是一個茹毛飲血的怪物，一旦發起，唯有用鮮血才能將之平息，它帶來的傷痛只能由傷痕累累的人自我消化。是誰發起了戰爭，這已不是重要話題，或者這個話題大到出題人都沒有辦法回答。

幕后制作該片由《義兄弟》的張勛執導，并合作曾為《善德女王》編寫劇本，小說作品被改編為樸贊郁的《JSA共同警備區》的樸相彥擔任編劇，自開拍前就備受業內關注。張勛的《義兄弟》動員超過540萬名人次，一時間在忠武路炙手可熱。《高地站》延續了《義兄弟》的“雙雄片”模式，主要講述朝鮮戰爭停戰協議簽訂前夕，南北雙方為爭奪一塊高地而緊張對峙的故事，由《白夜行》的高修和《共同警備區JSA》申河均分別出演南北雙方士兵，《蝙蝠》的女主角也將通過該片回歸影壇，值得期待。“背叛門”后拍“背叛”任何國家都有自己的“主旋律”，電影則是表現該旋律的最佳形式。韓國的主旋律就是朝鮮戰爭，這場戰爭的后遺癥一直綿延至今，成為整個半島人民無法彌補掩飾的痛。2010年系戰爭爆發60周年，《向著炮火》《與敵同寢》《一號國道》等多部戰爭影視劇紛至沓來，《高地戰》的籌備工作也隨之啟動，即時成為關注度極高的作品之一。之所以受人矚目，除了導演張勛此前的《義兄弟》一片締造了不小的觀影神話，還由于他和昔日恩師金基德之間不得不說的恩怨。此前，金基德憑借紀錄片《阿里郎》在戛納電影節的“一種關注”單元折桂，片中涉及兩位副導演曾棄他而去，而其中一位暗指張勛本人，他的《義兄弟》一片也系金基德的創意，后來因為通投資方談不攏，金不予簽約，張勛索性出走，私自接受投資方全部意見，另起爐灶。盡管后來，金基德表示兩人誤會澄清，冰釋前嫌，但張勛的“背叛師門”仍為他帶來了很大的負面影響。特別是新片《高地戰》的情節設置中亦有一條明顯的“背叛線”，讓外人看來別有一層深意。在介紹影片拍攝初衷時，張勛否定了媒體的猜測，并表示第一次看到劇本就被整個故事震撼了，以前被灌輸到頭腦中的有關那次戰爭的描述都被顛覆了。最新電影《高地戰》的背景沒有選擇戰事正酣時，而是往往會被忽略的休戰前期。編劇樸相彥也指出，關于這場著名戰爭的所有記錄好像都停滯到1951年的“1·4撤退”，那之后的兩年零兩個月里都發生了什么鮮為人知，恰巧是這些被掩蓋的真相會告訴我們整個戰爭究竟是如何結束的。張勛希望通過這部影片引入一個全新的概念——戰場片，這不同于傳統意義上的戰爭片，除了千篇一律無法忽略的戰爭場面外，人物內心的掙扎才是最能揭示戰爭殘酷性的表現手法。在這次拍攝中，火爆場面不再作為主題，他更愿意借戰火后的瘡痍來敲擊觀影者的心靈。屢試不爽的“雙雄組合”“雙雄組合”幾乎成為電影界一個公認的類型模式，也成為雄性題材的最佳表現形式。有趣的是，導演張勛正是此類作品的行家里手。在成功推出蘇志燮&姜志煥、宋康昊&姜東元兩對完美“雙雄”后，又打起了新主意。這次被他選中的是高修和申河均。其實籌拍初期，張勛已擬定高修出任男主角，除了十分認可他在《超能力者》中的不俗表現外，高修服役歸來的經歷也令張勛深感對方可以很好地把握軍人角色，并在塑造的同時充滿認同感。而這廂的高修同樣對這個角色充滿熱情，欣然接拍，徹底顛覆了此前的型男氣質，不僅帶上了笨重的粗框眼鏡，還整日穿著野戰服摸爬滾打，形容狼狽。媒體戲稱，這是自張東健在《太極旗飄揚》《海岸線》下載電影中“自毀形象”后最令人“痛心”的轉型。然而，高修自己頗為享受這次表演經歷，他在片中演活了一個內心充滿恐懼后來卻無比強大的“學生兵”，進而成為勇往直前的戰斗英雄。他說，在這部影片里，我經歷了一個男人的成長，好像又重活了一遍。再看申河均。軍人角色對于他來說并不陌生，他在《JSA共同警備區》《歡迎來到東莫村》中兩度扮演軍人，更憑借后者以1047萬的總觀影人次的傲人記錄成為年度最具票房號召力的電影演員。三度扮演軍人，申河均可謂駕輕就熟。“雙雄”之外還有多枚精彩“綠葉”加盟。諧星高昌錫扮演上士“楊孝三”一角，原本來自北方平安道，曾為中國東北抗日朝鮮軍人的一員，日本投降后，成為韓國南方軍士兵；新晉演員李濟勛扮演大尉“申日永”，此前，他憑借《看守人》一片中的深邃表演，被媒體贊譽最具潛力新人；“多面手”柳承龍擔綱朝鮮人民軍大尉“玄政允”，再次挑戰內斂演技。當然，最值得一提的還是女星金玉彬的加盟。自從《蝙蝠》的大尺度裸戲后，金玉彬便冠以“性感”“果敢”的標簽，縱觀韓國影壇尚未有如此“豁得出去”的演技。但此番，她化身戰場“神射手”，一幅中性打扮，令人大跌眼鏡。相比《JSA共同警備區》中李英愛的中性角色，金玉彬的射手形象更為尖銳醒目。

花絮 影片2010年9月建組，成員們放棄了中秋節長假，于10月在全州正式開拍。劇組在結束了四個多月的拍攝后在拍攝地韓國慶尚南道咸陽郡百巖山展開了綠化植樹工作，以挽回拍攝戰爭戲對山地綠化造成的破壞。該片編劇樸相彥也是《JSA共同警備區》原小說作者，近期編劇代表作為《善德女王》。影片在實現戰爭場面時破費不小，共投入14000人（其中特技演員500人）、槍支45000部左右。僅一個爆破場面就動用了61部、模型槍500多部、240千克、24000發。影片選景亦頗費周折。在走遍國內大小山脈及島嶼，包括濟州島、郁陵島、獨島等地后，最終選定慶尚南道咸陽郡海拔650米的白巖山。全部演員參加了五周軍訓，鍛煉體能外，更參與射擊訓練，以及小范圍模擬演習等。

影片發布會，導演張勛特別公開向金基德表示歉意，對于之前的師徒摩擦坦誠“內心有愧”。金基德亦表示已與張勛達成共識，更坦言張勛甚至自掏腰包資助了他的新作《豐山犬》。

一場哭戲，把票房黑洞虐成頂流！史上最狠劇組，連周迅都敢“毀”

文/ 金錯刀頻道

《長津湖》爆了。

截止10月9日，《長津湖》票房超37億，打破11項影史紀錄，位列中國影史第7名。

這一成績，直接讓吳京總票房超過220億，反超沈騰成為票房第一。

《長津湖》是大制作，總成本13億，其中一臺坦克道具就超100萬。

而且劇組工作人員7000人，群演高達7萬人。

圖片來源：電影《長津湖》

為了演好這部戲，吳京在零下二十幾度，穿著單衣拍攝。

他還請來157位復員軍人，在現實中成立電影中的“七連志愿軍”，當他們的“連長”，與演員打成一團。

但就算這樣，還是有豆瓣網友反映，電影看著不夠過癮：“場面拍的挺好，但總感覺少了點什么。”

如今《長津湖》在豆瓣評分只有7.6。

但在同一榜單之內，就有一部48集電視劇《功勛》，評分高達9.1。

從導演組成員來看，8個單元導演，加總導演鄭曉龍，堪稱頂配。

演員方面，不僅有周迅、雷佳音、王雷等演技派選手，最后加上的《鐘南山》單元，連陳道明都請來了。

僅前6集的《能文能武李延年》部分，《功勛》劇組就通過高度還原抗美援朝，讓《長津湖》甘拜下風。

只用6集，就把《長津湖》比了下去

為了把抗美援朝演好，《功勛》的《能文能武李延年》單元，首先做對了兩件事：

第一，是選用了軍人家庭出身的單元導演毛衛寧和編劇劉戈建；

第二，是讓毛衛寧開拍前就面見91歲戰斗英雄李延年，了解當年七連志愿軍死守346.6高地的真實情況。

這樣做的結果，就是《李延年》單元比《長津湖》要真實得多。

戰斗英雄，李延年

毛衛寧說：“劇本中有十幾次戰斗，是高度還原的，細致到戰術方法、進攻方式、回合交替、反擊策略。每一個進攻方位，敵人的進攻方向，我軍的反擊方向，都經過精心排演。”

高專業度的戰斗場景，直接就賦予了李延年“能武”的一面。

在一次戰斗會議中，七連八連九連都想當“主攻”，最后只有李延年的七連是“助攻”，七連的人都不服氣。

但李延年把戰斗地形分析了一遍，最后說明，助攻比主攻難打，七連的任務其實最重，爭強好勝的將士們都服了。

相比之下，《長津湖》將很多精彩戰斗“減配”了。

比如在真實歷史中，中國志愿軍在長津湖戰役對美軍實施了精密的“分割包圍術”，力求全殲美軍的一整個師，美軍只能一邊撤退，一邊遭受我軍的炮火猛攻。

但《長津湖》只展現了全殲“北極熊團”，而且還沒有人來救這個團。

圖片來源：電影《長津湖》

從滅一個師變成滅一個團，《長津湖》其實是在用電影畫面的精美，彌補還原歷史的失實，最終效果反而是大制作小產出。

《長津湖》中類似的問題還有很多，比如缺乏戰略調度方面的呈現，一些輔助性情節安排不合理等等。

殺青停機的時候，毛衛寧要求《李延年》的所有演員穿著軍裝參加殺青宴。他說：“就像是我們也打完了346.6高地這一場戰爭。”

毛衛寧，右一

《能文能武李延年》剛一播出，就口碑炸裂，成為網友口中的“主旋律天花板”。

但《李延年》單元的成功，還因為沒丟掉一個真實政委“能文”的形象。

李延年既不是書呆子，也不是管家婆，而是一個政工手腕強悍的軍事家。

這樣的政委，是連《亮劍》也沒有拍出來的。

《李延年》怎么做到的？把政工滲透到李延年的一言一行中。

為了讓王雷適應這種文武雙全的表演，導演毛衛寧先導演了一出好戲。

他先通知王雷，拍攝第一天就是一場長獨白，要做好準備。

但王雷準備好來到片場，導演就是不下令開拍。

第一天不拍，第二天還不拍，等到拍完已經是一周以后了。

效果如何？快憋瘋了的王雷，把臺詞動作都揣摩透了，一條就過。

毛衛寧說：“現場很多人都哭了，我就知道，這場戲成了，他們被王雷的戲帶進去了，就像當年戰士們聽到這些話的感受一樣。”

豆瓣上《能文能武李延年》單元評分9.2，比整部《功勛》還多了0.1分。

不僅如此，在邏輯上更加嚴謹和緊湊的《李延年》，比演了3個小時卻還留下很多疑問的《長津湖》更能讓人信服。

有豆瓣網友評論：“看《長津湖》的戰爭戲老感覺自己就是在看《戰狼2》和《紅海行動》。但看《功勛》，我感覺就是在看當年的老兵們在戰斗。”

最狠劇組：

死摳細節，讓周迅“不要臉”

除了《李延年》部分，《功勛》的其他幾個章節也好評如潮，成為網友口中的“yyds”。

有網友評論：“家庭背景緣故，于敏單元，感同身受了。”

這樣高的評價，要歸功于《功勛》的“最狠劇組”。

第一狠，細節考究

總導演鄭曉龍說：“細節問題在劇中是“零容忍”，后期發現會被打回修改，甚至重拍。”

比如劇本中有一句話：“1968年一輛吉普車開過來，從上面下來一個上校軍官”。

鄭曉龍說：“我一看這就不對，因為1965年就換裝了，部隊全部換成了只有干部服和士兵服兩種，軍官里頭已經沒有軍銜了。”

而在《于敏》一章中，研究辦公室的黑板上，永遠寫著一大片公式，全是真實的研究推導過程。

雷佳音飾演的于敏

不僅在環境上充分打磨，劇組在人物刻畫上也做到了深度還原。

比如黃曉明演專家黃旭華，他接到電報得知父親去世，卻就是不能回家。

把自己上交國家，幾十年見不到親人，這是當年頂尖科學家真實的一面。

當時的黃旭華，就是吹著口琴，自己消化痛苦。

黃旭華在吹口琴

劇組就讓黃曉明吹口琴。

黃曉明一邊吹，一邊流淚。

這段哭戲，直接顛覆了觀眾對黃曉明“油膩”，只會演“霸總”的認知。

隨著故事發展，黃旭華越來越老，黃曉明的頭發也越來越禿。

網友甚至評論：“黃教主真下了血本了。”

第二狠，把周迅的顏值演沒了

除了細節，《功勛》劇組還演活了一群“終極怪人”。

其中最難演的，是屠呦呦。

屠呦呦

周迅演屠呦呦，就好像走錯了片場。

因為屠呦呦除了做實驗，沒有任何愛好，個性非常內斂，甚至在得知成為《功勛》的原型人物之前，連周迅是誰都不知道。

為了演好屠呦呦，周迅只能瀏覽影像資料。

反復揣摩后，她把自己的女神形象盡毀，不僅駝背，還梳著文革頭，大步流星，一個大皮包永遠掛在胳膊上，仿佛隨時要掏出本子展開科學計算。

周迅對自己這么狠，就是因為屠呦呦是個惜時如金的科學家，注定是不能邁出大家閨秀的小碎步的。

她整日沉浸于實驗儀器的畫面中，長年累月，身材體態也會受到一定影響。

有了這些細節的變化，周迅才能演出真實的屠呦呦，這也才是是觀眾想看的。

主旋律的爆火密碼，

被這些人找到了

最近幾年，幾乎每年都有一兩部主旋律影視劇成為爆款。

如《我和我的祖國》票房31億，《中國機長》票房28億。

而且這些爆款，幾乎都能在剛一上映，就迎來大批粉絲慷慨激昂的“小作文”，以及二創剪輯和大量經典表情包。

觀眾逐漸接受并熱捧主旋律，關鍵在于“好看”。

據業內人士吐露：“幾年前主旋律不怎么關心好不好看的問題，現在扭轉過來了，首先提出的要求就是要好看。”

為此，《覺醒年代》、《山海情》都采用的商業片的表達手法，人物更接地氣，故事更有趣。

具體的做法，首先是與商業片導演合作。

2019年，《我和我的祖國》就是國家隊和民營公司的一次合作，集中了管虎、文牧野、徐崢、寧浩等近幾年最有票房號召力的導演。

據該電影的監制黃建新回憶：“2019年10月1日，《我和我的祖國》上映當天的票房就將近4個億，完全出乎我們的意料。”

今年國慶節，《我和我的父輩》票房突破10億，導演是吳京、徐崢、章子怡、沈騰，同樣用商業合作方式，延續了“我和我的”系列的爆款密碼。

其次，是增加了抓人的鏡頭語言。

比如《覺醒年代》中的行刑場面，周圍的百姓睜大眼睛看著。而當劊子手刀起刀落，鮮血噴出，畫面瞬間轉為黑白，幾個老婦人趕緊奔上來，搶著用饅頭沾人血。

她們口中還互相催促：“沾血要趁熱。”

但轉身又是另一句：“我兒子有救了”。

這是一種增加鏡頭語言的藝術表現手法，這種方法，貫穿在近幾年的主旋律影視劇中。

另一個把鏡頭語言用到極致的是《山海情》，全程善用各種不同的光和道具，來營造畫面質感。

比如打工劇情的主角魯照華，參加舞會的鏡頭，劇組只用一根腰帶，就把整個畫面的中心帶到了魯照華身上，旁邊還安排一個男孩，定睛看著她。

第三，是提升了故事的可看性。

在另一部劇《跨過鴨綠江》中，主創團隊的藝術創作體現在對故事情節的打磨上。

當年真實的歷史是，彭德懷先帶了秘書、警衛員等直接驅車進入敵后方。

但導演余飛通過懸疑片的手法，營造出充滿危機感的環境，讓觀眾不由自主地跟著緊張。

他說：“讓觀眾感到彭總進去后有可能被美國兵碰上，甚至能看到敵人在追蹤他，似乎馬上就要陷入危險之中。我方這邊又和彭老總失去聯系。”

情節緊張，故事跌宕起伏，這樣主旋律才能好看。

結語：

2009年，《建國大業》邀請172位明星出演，堪稱近年來主旋律影視的一次重大試水。

但在票房大獲成功后，之后如法炮制的《建黨偉業》《建軍大業》并沒有因為明星而帶來高票房。

可見，主旋律電影是否叫好叫座，光靠請明星，做“面子工程”是遠遠不夠的。

有時候，像周迅一樣自毀形象，反而是更正確的做法。

究其原因，不管是導演還是演員，都要把心思放在內容上。

比起喊口號，尊重觀眾、講好故事才是主旋律的爆款密碼。