闖上海 電視劇(闖上海 電視劇視頻)

“大女主”振興家業展家國情懷，原創淮劇《闖上海》上演

一名來自江蘇的女性勇闖上海灘重振家業，在面對家國危難之時，她毅然放棄產業，沉舟黃浦江，投身抗戰……這出蕩氣回腸的故事被上海淮劇團搬上了舞臺。由上海淮劇團創排的大型原創淮劇《闖上海》昨晚在大寧劇院與觀眾見面。

原創淮劇《闖上海》講述了久盛船運公司的少奶奶羅玉英在丈夫遭遇海難，公司風雨飄搖之際，毅然擔起了重振家族航運的重擔。

秉持著蘇北女子的堅韌，在風云疊變的時代洪流中，一次次闖過險灘，力保久盛船運在上海灘屹立不倒。最終，在家國危難之際，這個不平凡的女子做出了不平凡的決定……

“劇團始終挖掘優秀傳統文化，以群眾喜聞樂見的形式，秉持著追求真善美文藝價值，不斷推出更好的淮劇作品。”上海淮劇團團長龔孝雄對記者說道：“這次《闖上海》就是我們把傳統文化和當下時代精神緊密結合的新實踐，為淮劇的蓬勃發展注入新的生命力。”

作為江蘇的原生劇種，淮劇在百年前，隨著闖蕩上海的江蘇人進入上海，從此成為上海與江蘇之間的文化紐帶，在長三角一體化的今天，這根紐帶仍然發揮著重要作用。演出也吸引到來自江蘇的在滬企業家、江蘇駐滬單位、長三角工商界人士共同觀摩。

作者：王筱麗

編輯：徐璐明

新民藝評｜所有闖上海的人都應該來看淮劇《闖上海》

上海淮劇團歷時多年打造的大戲《闖上海》，上周末在天蟾逸夫舞臺再度演出，由“上淮”名旦陳麗娟主演。此前，該劇在滬蘇等地獻演多場，“上淮”的另一位名旦邢娜也曾擔綱過下半場。

筆者觀后感覺，由于女主羅玉英的戲份遠超男主及所有角色，故而女主演的面貌、身材、嗓音及唱念做舞，能完全主導全劇的風格——邢娜活潑勁健，剛中帶柔；陳麗娟端莊文弱，柔中帶剛，一路演來直至全劇高潮的“大悲調”，能給觀眾以不一樣的審美感受。但不管哪一樣，百多年前蘇北人“闖上海”的艱辛歷程及巨大成功，更是自強不息、敢為人先的創業精神，舍家棄業、同仇敵愾的愛國情懷，都能通過演員和舞臺，實實在在地傳送給觀眾。

有一位江蘇企業家看后感慨道：“所有闖上海的人，都該來看看這部戲。”筆者同感，更有聯想，一是晉劇對“走西口”、評劇對“闖關東”的演繹，雖然地域不同、情形各異，卻正如《闖上海》的不同女主演那樣，都傳達出上述共同和永恒的精神。二是如今的年輕人豈止于“闖上海”，還有“闖北京”“闖深圳”“闖廣州”……雖然情況完全不同，但上述共同和永恒的精神，則是值得所有離故土、進他鄉、追求幸福夢想的人所記取、所弘揚的。這便是淮劇《闖上海》的創演初衷，正如“上淮”團長龔孝雄所言：“該劇是我們把傳統文化與時代精神緊密結合的一次新實踐。”

眾所周知，1840年以后，上海很快成為“八方通衢、五方雜處”的移民城市，逐漸呈現“海納百川、兼收并蓄”的文化特征，各地方戲曲的相繼登陸、雜糅嬗變，堪稱為其中最令人矚目的移動景觀。與其他劇種不同的是，淮劇是隨幾十萬蘇北難民一道來上海的，都是帶著誠實勤勞的身心、懷著美好生活的夢想來到上海的，正如全劇開場羅玉英、陳保庭乘著破船、冒著激流來到上海。故可以說，淮劇既是“闖上海”的見證人，也是“闖上海”的主人公。這一歷史底蘊為“上淮”演員提供了人物種子、形象定位尤其是演繹底氣——該劇主要演員陳麗娟、邢娜和陳繼云（飾陳保庭）、邱海東（飾鄭鴻甫）均來自蘇北，他們曾表示“感覺在劇中人物身上，或多或少都有自己從蘇北進入上海的影子”。可見這一歷史底蘊，幫助他們妥善地處理了從小旦演到老旦、從小生演到老生的應工落差，將所有人物演得血肉飽滿、氣息鮮活、形象生動。

羅玉英昏死在上海灘頭，幸為久盛船運公司老板鄭鴻軒所救，不久嫁給了鄭。然而好景不長，十幾年后“久盛”突遭沉船事故，鄭鴻軒遇難，其弟鄭鴻甫畏懼退縮，羅玉英被推上風口浪尖，成了“久盛”大當家。就在公司瀕臨破產、合伙商人背叛、壞人趁火打劫時，羅玉英表現出超乎外表的堅韌意志和聰明才智，她洞悉人心、沉著應對，用道德誠信與契約精神妥善解決了各種問題，渡過了難關。期間她更得到了學成歸國、已成造船專家的陳保庭的幫助，并在后者勸說下以極大的膽識和魄力改古老沙船為先進輪船。此舉讓“久盛”不但起死回生，更是財源廣進，占盡行業先機，贏來新的輝煌。該劇也借此透露出上海在清末民初至抗戰爆發前夕的經濟大景象和社會眾生相。

該劇的另一靈感來自“八·一三”事變前夕，一批滬上企業家為阻塞浦江航道、阻擋日艦進犯，在十六鋪、董家渡、江南造船所三段江面鑿沉船只40余艘的歷史。主創通過羅玉英毅然放棄家業，倡議各路船商共同沉船御敵，完成了兩段劇情的無縫連接，實現了人物從“小我”向“大我”，從“家族小利”向“民族大義”的有力提升。筆者認為這一虛構是可信而可感的，因有歷史感為基礎，更有時代性可發揮，足以令觀眾對“國事為大”的道理發深思、生共鳴。

該劇的音樂唱腔總體沉郁激揚，少數抒情段落優美柔婉，充分發揮了淮劇的唱腔優勢和都市淮劇的海派特征。演員的身段動作既采用傳統戲曲手法，又引進現代舞蹈造型，兩相結合、新意頻出，在“貸款受辱”“羅陳衷情”等段落都有到位的表現。尤其是“玉英尋子”的三圈圓場，抬腿高、步伐寬、節奏快，與傳統的圓場大不一樣，使人物情緒、戲劇氛圍得到了具有現代美感的外化。該劇的舞美設計采用大寫意手法，空曠的舞臺更能凸顯出船塢、纜繩、石柱的厚重質感，不僅吸睛，更有利于表達其象征意涵。該劇的服裝設計也令人贊賞，鑒于該劇的時間跨度長達半世紀，主創將所有人物的發式、服裝款式都作了與時俱進的處理——女從短襖到旗袍再到改良旗袍，男從長袍到中山裝再到西裝……仿佛一次海派服飾的小型展示，除了微妙地表示人物身份、地位的變化，更反襯出時間的漫長、時代的巨變尤其是人們思想觀念的革新。

至于該劇不足之處，筆者認為，正因女主戲份過強，顯得男主相對偏弱。陳保庭的遇救、求學、歸國一筆帶過毫無問題，但其與日商的關系變化交代則過于簡單，不但使人物略顯扁平，使其感情線大大超過了事業線，也對劇情的突轉、人物的歸宿造成了生硬感。

淮劇自1906年進入上海后，百多年來在海派文化的熏陶下圖變求新，在題材、音樂、表演、舞美等各方面逐漸形成“都市淮劇”的面貌與海派文化的風格。盡管如此，故土他鄉皆為此心，上海淮劇初心不變、本體依然、感情深厚，與故鄉的淮劇界長期保持著廣泛交流與深度合作。新時代以來，隨著城市化建設的發展、一體化格局的構建，滬蘇兩地淮劇的主題、題材、創演理念及藝術風格既保持了相對獨立性，又有宏觀共識和微觀趨近的現象。

《闖上海》此時問世，可謂正當其時。據悉，該劇于前年9月在江蘇“淮劇藝術展演月”上作為壓軸劇目獻演，獲得了當地戲劇界、工商界人士的廣泛認同，被認為演出了“善良淳厚、剛勁堅強的蘇北人性格”和“淮劇的精神和風采”。筆者由此相信，在長三角地區戲劇高質量一體化發展的進程中，該劇能為海派淮劇的升級、淮劇藝術的發展開拓更新更廣的時空；能為勇于創新的自我革新精神、誠信守法的道德契約精神、肩負社會責任的擔當精神提供更強更大的文化支持。（胡曉軍）

《闖上海》：趙亮與王志文拼搏異鄉生存，江澄執導的都市奮斗史詩

《闖上海》是一部經典中國大陸劇情電視劇，以其鮮明的現實主義風格和深刻的人物描繪，深深打動了觀眾。這部劇通過講述外鄉人在上海這座大都市中的艱辛生存經歷，展現了他們如何在異鄉拼搏、克服困境，從而成功融入這個繁華卻充滿挑戰的城市。由趙亮、王志文、何賽飛和呂涼主演，江澄執導，這部劇不僅為觀眾呈現了一個真實的上海，也深入探討了社會階層的沖突和個人奮斗的主題。

趙亮在劇中扮演了主角賀文昌，一個勇敢且堅韌的外鄉人。他的角色既體現了一個人對夢想的不懈追求，也揭示了在面對困境時的真實反應。王志文飾演的托尼，則是賀文昌的好友和同路人，展示了在異鄉他如何與賀文昌攜手面對艱難的環境。何賽飛和呂涼分別在劇中扮演了關鍵的配角，他們的角色不僅豐富了劇情的層次感，也為主要人物的成長和斗爭提供了支持和挑戰。江澄作為導演，以其精湛的執導技巧，將這一切生動地呈現在觀眾面前，使得劇集既有深度，又具備廣泛的情感共鳴。

《闖上海》的高潮部分充滿了震撼力和感人至深的情感。賀文昌和托尼的奮斗歷程堪稱劇中的核心，尤其是在他們面臨上海這個大城市嚴酷的挑戰時。賀文昌在經歷了多次的失敗和打擊之后，始終不放棄對自己未來的信念，他的堅持與努力令人動容。托尼作為賀文昌的朋友，雖然也面臨個人困境，但他依舊選擇與賀文昌并肩作戰，共同面對生活的挑戰。這一段情節不僅展示了外來人對未來的執著追求，還描繪了他們在奮斗過程中建立起來的深厚友情，讓人深感溫暖。

此外，劇中的社會階層沖突同樣引人注目。外來人與本地人的矛盾，以及富人與窮人之間的對抗，構成了劇情的另一條重要線索。劇中通過這些矛盾的描繪，深刻揭示了當時上海社會的復雜性和多樣性。外來人面對的歧視與困難，以及他們如何在這種環境中尋求生存的空間，成為劇情的緊張點和情感高潮。這種社會階層的沖突不僅讓劇情更加緊張刺激，也使得觀眾對當時的社會背景有了更深入的了解。

綜上所述，《闖上海》不僅僅是一部反映都市生活的電視劇，更是一部關于奮斗、堅持和友情的感人之作。它通過鮮明的人物塑造和真實的情節描繪，展現了外來人在上海拼搏的艱辛歷程，也反映了社會的多樣性和復雜性。導演江澄憑借其細膩的執導，使得這些故事和情感得以真切地呈現在觀眾面前。主演趙亮和王志文的精彩演繹，更是為這部劇增添了許多深情和力量。

《闖上海》不僅在情節和人物塑造上都表現出色，還在社會背景的描繪上提供了豐富的思考。這部劇以其真實的生活狀態和對社會問題的深刻探討，讓觀眾在感受人物奮斗的同時，也對當時上海社會有了更全面的了解。它既是一部展現小人物奮斗史的佳作，也是一首可歌可泣的外來人拼搏之歌，無論是從故事情節還是從情感深度來看，都值得細細品味。