張愛玲的電視劇-張愛玲的電視劇在線觀看全集免費
回味民國才女張愛玲的愛恨糾葛，8部由張愛玲小說改編的電影作品
到底是怎樣一位才女，讓100年后的我們仍為她筆下的愛情，一邊笑、一邊流淚？出生于1920年的張愛玲，經歷了中日戰爭淪陷的上海、二戰期間的香港，最后輾轉流離到了美國卻生活拮據。在亂世之中，張愛玲的每一段愛情卻始終轟轟烈烈，多少次最沉痛的情傷，她總是勇敢卻也卑微地愛著。或許也因為這樣，在張愛玲的文字中，我們總能找到一些關于愛情、關于人生的一些醒悟和解答。
關于錯付，她說：“你問我愛你值不值得，其實你應該知道，愛就是不問值不值得。”
關于分手，她說：“用一轉身離開，用一輩子去忘記。”
關于人生，她說：“人生最大的幸福，是發現自己愛的人正好也愛著自己；而且沒有錯過。”
關于愛情，她說：“對于三十歲以后的人來說，十年八年不過是指縫間的事；而對于年輕人而言，三年五年就可以是一生一世。”
關于現實，她說：“不管你的條件有多差總會有個人在愛你。不管你的條件有多好，也總有個人不愛你。”
張愛玲的小說作品，在這100年間不斷被改編成電影作品。李安導演的鉅作《色，戒》就是其中之一。如果你還記得看完《色，戒》后的惆悵，張愛玲筆下的每一個故事幾乎都是這般，夾雜著世上最復雜的人性與情感。
她的每一本小說，你沒看過也絕對聽過：震動上海文壇的中短篇小說《傾城之戀》 、《金鎖記》、《第一爐香》，以及之后的《紅玫瑰與白玫瑰》，當然還有被改編成多版電視劇的長篇小說《半生緣》、《秧歌》、《怨女》。
《色，戒》
小編精選了部張愛玲的小說改編電影，讓我們沉浸在她凄美的文字中，體悟人生百態。
《傾城之戀》
《傾城之戀》
《傾城之戀》集結了張愛玲最初震撼文壇的8篇短篇小說代表作。故事里是她對人性的剖析，和亂世男女對愛情的渴求。
“因為愛過，所以慈悲； 因為懂得，所以寬容。”她流連上海繁華的街頭，卻又獨自在窗邊流露悵惘。一爐沉香，一壺香片，一輪冷月，她的文字縮寫了一整個時代。
本書收錄《沉香屑·第一爐香》，也是2020年許鞍華導演作品《第一爐香》的原著小說，由馬思純、彭于晏、張鈞甯主演。
《紅玫瑰與白玫瑰》
1994年《紅玫瑰與白玫瑰》
《紅玫瑰與白玫瑰》集結了張愛玲最膾炙人口的11篇短篇小說。關于出軌，她這么說：“也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是‘窗前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。”
短短一段文字太真實、太扎心。
《半生緣》
1997年《半生緣》
在這部長篇小說中，張愛玲用一段文字，寫完了每段青春年少的愛情。關于愛情她說：“對于三十歲以后的人來說，十年八年不過是指縫間的事；而對于年輕人而言，三年五年就可以是一生一世。”
三年五年就可以是一生一世，是多熱忱、多浪漫！但又或許，張愛玲想說的是，過了三十歲，細水長流的愛情也是兩人最美好的小日子。
《色，戒》
《色，戒》
真正的了解一定是從愛而來的，但是恨也有它的一種奇異的徹底的了解。《色，戒》是張愛玲最知名也最具爭議性的作品，由國際大導演李安改編成電影，更榮獲威尼斯影展最佳影片金獅獎，橫掃金馬獎八項大獎。
“女人取悅于人的方法有很多種。單單看上她身體的人，會失去許多珍貴的生活情趣。”
《色，戒》是張愛玲少數以真實歷史為藍本，探討女性心理與情欲的異作。1947年以后，張愛玲歷經家國戰火、與愛人走向歧路，文字風格亦洗盡鉛華，從譏諷濃烈轉為樸素凝練。
《怨女》
1988年《怨女》
《怨女》是張愛玲深刻探討女性命運和兩性心理的代表作。
在燈光紅紅的房間里，十八歲的銀娣坐著撕扇子上的筋紋，想著她嫁的人永遠不會看見她。她恍然知道這整場婚姻就是個騙局，以后一生一世都得在臺上過，腳底下都是電燈，一舉一動都有音樂伴奏。為了在漆黑前路見到一絲亮光，銀娣不僅珍惜和小叔單獨相處的短短剎那，更不計毀譽捉住放手一搏的機會……
張愛玲用凝煉的筆觸，描述一個女子被困在金錢與道德的枷鎖下，橫亙一生的哀愁積恨。
《海上花開》
《海上花》
張愛玲以精準的文字完美還原清代才子韓子云的吳語章回小說《海上花列傳》，是她對近代文學史的重大貢獻。本作曾被導演侯孝賢改編成電影，榮獲金馬獎評審團大獎。
這是一部關于晚清上海的故事，男人們留戀這里的萬種風情，女人們沉溺那處的虛情假意，彼此各懷鬼胎，緣起緣滅，終究沉淪。
《小團圓》
《人間小團圓》
《小團圓》是張愛玲的遺作，她說：“這是一個熱情故事，我想表達出愛情的萬轉千回，完全幻滅了之后也還有點什么東西在。”
回憶不管是愉快還是不愉快的，都有一種悲哀，雖然淡，她怕那滋味。她從來不自找傷感，現實生活里有的是，不可避免的。
但《小團圓》讓所有角色悉數“團圓”，燃燒著最美好的時光，留下最孤寂的余燼。而現實中的張愛玲始終未能“團圓”的蒼涼，這本書卻成就了她的圓滿。
十部最經典的民國劇，《大染坊》商戰第一，《大宅門》跨度第一
竇驍陳都靈合作的民國劇《良辰好景知幾何》官宣殺青，相信沒多久就能和觀眾見面了。這部劇導演是鐘澍佳，竇驍、陳都靈、胡軍、董璇等主演，講述將門之子蕭北辰與落魄千金林杭景經歷幾番波折后，烽火定真情的故事。
民國劇的經久不衰，有著特殊的時代背景。因為在那個時期，各種勢力、背景、文化都發生了劇烈的沖突，就筆者看來，頗有春秋時期百家爭鳴的味道。當然了，這也給了電視劇創作提供了非常多的想像空間。
作為歷史劇的衍生，民國劇的的靈活性更高，一般借用大的環境背景就可以呈現。像我們最早接觸的《大俠霍元甲》和《上海灘》也都可以作為民國劇之列。今天小編就來盤點下近年來十部較為經典的民國劇。
1. 《橘子紅了》
該劇改編自琦君所著的小說《橘子紅了》，于2002年2月12日播出，并獲得2002年北京電視臺“觀眾最喜愛的電視劇獎。由李少紅執導，歸亞蕾、周迅、黃磊、寇世勛等主演。
整部劇的場面不大，如果沒有“民國”這個大背景，也就是一部講述家庭電視劇。
該劇講述的是一個發生在中國清朝末年江南小鎮上的故事，展現了以容家大太太和新媳婦秀禾為代表的傳統女性，如何親身反抗封建婚姻制度的歷程。當然，這部劇里也不乏家族中的親情與信任。
這部劇的時間挺久了，一些具體的內容稍有以往，但整部戲的內容給小編的感覺卻是十分溫情，雖然說其中的大伯，大媽有封建家長的味道，但也充滿了對小輩的真情實意，演員黃磊當時的民國書生扮相十分接地氣。
2. 《像霧像雨又像風》
該劇于2001年2月17日首播，趙寶剛執導，陳坤、羅海瓊、周迅、陸毅等聯袂主演，屬于民國愛情故事題材。
該劇主要講述三十年代的上海灘，華鑫鐘表店的伙計陳子坤與店老板的女兒方紫儀相親相愛，可因為結識了安琪而被牽連進一場生死官司里的故事。
當時陳坤、周迅屬于剛出道，還保留著學生時代的青澀感。整部劇有著民國老上海的味道，大家族、黑幫、言情、陰謀，所有的內容都齊活了。
3.《金粉世家》
這是一部根據張恨水同名小說改編，由李大為執導，陳坤、董潔、劉亦菲、徐露主演的民國愛情劇，該劇講述了二十世紀二十年代，北洋軍閥內閣總理之子金燕西和與女學生冷清秋之間的愛情故事。
此時陳坤的演技較《像霧像雨又像風》有了很大的提高，將金燕西的風流倜儻飾演得十分到位。這部劇是少有的“民國青春劇”，以金燕西、冷清秋、白秀珠三人的感情糾葛，帶出了當時亂世的大環境。
為了適應時代的觀賞要求，劇中兩位主人公被賦予了一些新的性格特征；導演將富有浪漫色彩的青春偶像劇和具有凝重歷史感的情感悲劇結合在一起，特意選擇具有獨特氣質的演員來詮釋這出凄美的愛情悲劇，人物性格和劇情具有厚重感 。
4.《恰同學少年》
2007年開播的電視劇，要具體講的話，這部劇很特別，因為這是以毛澤東在湖南第一師范的讀書生活為背景的民國劇，講述了以毛澤東、楊開慧、蔡和森、向警予、陶斯詠等一批優秀青年，學習生活和他們之間的愛情故事。
雖然說是民國劇，但這也是一部紅色主旋律片。能把有責革命主題的片子，以這樣一個形態來演繹，更是第一次。當年，這部一經播出，就受到了廣泛的認可。
5. 《傾城之戀》
此片根據張愛玲短篇小說改編，由夢繼導演，陳數、黃覺、王學兵等人主演。雖然說整部劇對原著的細節有大幅度改動，但主線劇情還是十分還原原著的。
《傾城之戀》弱化了原著的冷漠與嘲諷，將整個故事變得更加得溫暖，成為了一篇探討愛情、婚姻和人性在戰亂及其前后，怎樣生存和掙扎的作品。
6.《半生緣》
這部劇同樣是根據張愛玲同名小說改編，當然，也經過多次的翻拍。這里介紹的是2003年版的。由胡雪楊執導，林心如、蔣勤勤、譚耀文、李立群、常鋮、胡可等聯袂主演的電視劇。
該劇講述了在三十年代舊上海的故事。大學畢業的顧曼楨來到一家工廠的寫字間做事。同事沈世鈞英俊溫厚，曼楨和他互相傾慕，漸入熱戀。原本平平常常的戀愛卻因為發生物欲橫流的舊上海，讓原本美好的事變得險惡猙獰。
這個版本的內容沒有經過“魔改”，忠于原作內容，整個場景也真實地再現張愛玲時代的上海特征。
7.《大宅門》
《大宅門》相信大家并不陌生，此劇2001年播出，分成上下兩部，時間跨度也很大。由郭寶昌執導，斯琴高娃、陳寶國、劉佩琦、何賽飛、蔣雯麗、杜雨露等主演。
該劇講述了中國百年老字號“百草廳”藥鋪的興衰史以及醫藥世家白府三代人的恩恩怨怨。是一部內涵豐富、藝術性強的電視劇，而且帶有濃厚的老北京風格。在當年，也被戲稱為現代版的《紅樓夢》。
而且，這部劇打破了“民國劇”等于“舊上海劇”的慣例，透過北京大戶人家的興衰反映了民國前后歷史變遷。從戊戌變法、義和團運動、庚子事變、辛亥革命、張勛復辟、五四運動、革命軍北伐、盧溝橋事變等等，這些近現代的歷史事件都在戲里或隱或顯的有反映，而且這些歷史事件也對大宅門的生活構成影響。
8.《大染坊》
這劇可以說是民國商戰類的頂尖劇作。此劇在2003年播出，由王文杰執導，侯勇、孫儷、薩日娜、高明、何偉、周野芒、羅鋼、王奎榮、王思懿等人主演。
該劇講述了民國初年山東周村一個名叫陳壽亭的討飯少年胸懷大志，被周村通和染坊周掌柜收為義子后苦學染布手藝。十年苦心經營后與人共同創辦大華染廠踏上了工業印染之路，終使大華染廠發展成為青島第二大印染廠。
其中的最精彩的是商戰情節，當然那些內容不是“虛”的，完全可以作為營銷學上的教科書。比如以其人之道還治其人之身大敗“虞美人”、利用德國膠做出不能烘干拉寬的緯線擊垮對手等等，都給觀眾留下了極深刻的印象。
9.《天下第一樓》
此劇是2004開播，內容改編自話劇《天下第一樓》，由夏鋼執導巍子、王姬、李光復等主演
《天下第一樓》的故事說簡單也簡單，說復雜也復雜。說它簡單，是因為它講述的只是一個小飯館的故事；說它復雜，是因為借由這個小飯館，作者探討并剖析了歷史變遷、人事糾葛、命運沉浮、功名富貴、恩怨情仇等眾多人生命題。
故事以“福聚德”和“適意居”兩家飯館的明爭暗斗為主線，以民國初年作為大背景。其間盧孟實、花鼻子、修鼎新、克五等各色人物逐一登場，展現了民國前后社會各階層人物的生存面貌。這部劇最大的特點是“京味文化”和“飲食文化”，兩者結合在一起，構成了《天下第一樓》的獨特魅力。本劇臺詞依靠話劇原著，所以也簡潔爽脆，生活氣息濃郁，聽起來頗為親切。
10. 《大丫鬟》
2009年出品的民國愛情片，由何澎培執導，馬雅舒、陳思誠、吳卓羲、米雪等參加演出。講述的是一個頗具現代色彩的勵志傳奇故事，再續一部“丫鬟傳奇”，一個小丫環的成長史。
小編覺得，這部片子帶有頗為濃厚的TVB感覺，時代氣息把握得很好，但可惜的是格局不大。不過近幾年來，民國劇大多與諜戰，抗日相結合，《大丫鬟》屬于異軍突起，所以在民國片中成為一股“清流”。
以上就是小編整理的10部比較經典的民國劇，其實在二十一世紀的前十年，民國劇占了電視劇的大半壁江山，附加的類型也十分廣泛。到了現在，民國劇基本上都與諜戰片相結合，很少再看到有其他類型的了，所以期待這次竇驍的新劇，給我們帶來不一樣的感受。文/林航
從《色戒》到《第一爐香》，張愛玲的作品到底難拍在哪兒？
文丨謙叔 葛怡然 圖丨來源于網絡
《第一爐香》撲得，毫不意外。
上周末的推文里，有不少讀者跟我們觀感一致：
這里錯一點，那里錯一點，最后面目全非。
目前得分5.5。
在張愛玲作品改編的影視劇中，僅高于3分的《情深緣起》。
而這兩部的分數相加，剛好等于《色戒》的8.5分——這是張愛玲作品被改編的最高分。
從《色戒》到《情深緣起》，就是從天花板到地板，不，從天花板到下水道的差距。
許鞍華不是沒有作品的，去年剛拿過威尼斯電影節終身成就獎。
這樣地位很高的女導演，拍過三次張愛玲，依然會被群嘲。
所以，張愛玲的作品，到底難拍在哪兒？今天我們就來學術地分析一下。
選對演員決定六成的成功率
《第一爐香》這個項目，曾經被大導演侯孝賢婉拒過。
侯導很實誠：光找演員就找死了。
翻拍成不成功，一半原因在演員。
比一比湯唯版王佳芝VS馬思純版葛薇龍，就能體會到云泥之別。
侯導沒挑《第一爐香》，1996年挑了一部《海上花》來拍。
這部小說是張愛玲的心頭寶，講一群高級(倌人)的故事。
大導演用了一票香港演員，都沒選錯。
劉嘉玲當年第一次演技開竅，就是在《旺角卡門》里演舞女露露。
所以《海上花》里，她演周雙珠，帶著妹妹雙玉在長三堂子過生活。
蘇州人劉嘉玲的語言優勢，一下子就凸顯出來了。
如果劉嘉玲算是“完成”，李嘉欣才是“驚艷”。
接《海上花》之前，李嘉欣快30歲，早就對演戲無心戀戰，外界也拿她當花瓶，侯孝賢的戲又是出了名的節奏慢。
這些能適合李嘉欣嗎？
她演的黃翠鳳，俗不可耐，又潑辣大膽，咖位是最高的。
因為幫“媽媽”賺過錢，甚至比老鴇本人還強勢。
非常精明，現身說法，教新人吞煙裝自殺，好敲客人竹杠。
更關鍵是夠狠夠理智。小姐妹們要是業績不好、對客人動了感情，翠鳳姐當場教你做人。
大導演看人的眼光，果然還是老辣。
只有敢打電話大罵劉鑾雄、吐槽洪欣“蠢”……的李美人，講金大過于講心，才能把這個“一人過處，寸草不生”的頂級撈女演到位吧？
又有臉蛋又有智商的女人，無論任何時代，變現能力都不會差，在電影里，她也是結局最好的。
客人為她掏錢贖身，老鴇放她自由，愣是沒從她身上榨到一個子兒。
李安的《色戒》，同樣是從選角開始，就贏在起跑線。他比侯孝賢更勝一籌，大膽啟用了知名度有限的湯唯。
直到2006年開拍之前，仍面臨很大爭議，但這也說明了李安的過人之處：有慧眼，更善于調教。
湯唯是個奇特的演員，人人都覺得她有氣質又高級，但她的演技其實很謎。
時至今日，她最拿得出手的代表作，依然停留于《色戒》。一部即是巔峰，但也成為了她越不過的高度。
湯唯的定裝照一出來，滿滿的年代感就出來了，令人眼前一亮。
媒體在上海車墩影視基地探班，湯唯一亮相，更讓人感到她就是王佳芝。
其實當時，對男女主的人選，張迷不是沒有微詞的。
梁朝偉扮演易先生，槽點是：太帥了。
原著對老易的外貌，張愛玲直接說他“有鼠相”。個子不高，還有點猥瑣……
梁朝偉符合哪一點？？？
王佳芝，小說里說她，臉是“俏麗的六角臉”，胸前有溝壑。
勾搭上老易的時候，“簡直需要提溜著兩只在他跟前晃”。
湯唯又符合哪一點？？？
結果倆人放在電影里，就異常成立。
王佳芝是初出茅廬的女學生，只在話劇舞臺上演過戲，連闊太太們的生活圈是什么樣都不了解。
湯唯的演技本來就青澀，在一堆大咖面前，手腳都放不開的拘束，恰好符合了原著王佳芝青澀的感覺。
有一場戲是，王佳芝打完牌，老易下班回來，倆人眼神還沒對上，梁朝偉的眼神里就已經明晃晃地寫著：我要你。
湯唯抖抖索索的，既是王佳芝的心虛，也是自己的怯。
而陳沖是：老辣。
她演的易太太，跟易先生本來就有年齡差，老妻少夫CP感為0。
所以老易才會跟這太太那太太們珠胎暗結、眉來眼去……
陳沖一抬眼，就把妖孽們照出原形，每句話都是潛臺詞。
那種不經意的眼神，官太太的范兒，以及見過世面卻又不動聲色的勁兒，被陳沖舉手投足演得非常貼切。
再來說說劇版《傾城之戀》，比電影版出色，選角也是重要加分項。
黃覺私下里性格“不務正業”、愛玩、不受拘束，一點不像高高在上的男明星，骨子里很文藝，有一股子不流于世俗的清高。
浪子范柳原給他演，他不用太用力，就能自然地演出來。
陳數，穿旗袍最好看的美人之一，也詮釋出了白流蘇跟范柳原那種，談戀愛如同跳探戈，進一步退三步的狀態。
范柳原是她的一線曙光，旗袍是她的戰袍，不成功便成仁，她是無論如何都要替自己出頭的。
又美又狠，偶爾也有一低頭的羞怯，被棋逢對手的范柳原點贊：無用的女人最厲害。
小花們hold 不住，還是得陳數這種大青衣來。
《第一爐香》失利，我們的讀者有一句說得很準：
演員貨不對版，就是最大的內傷。
確實，純愛代言人馬思純和虐戀肌肉男彭于晏，只適合赤裸裸地喊出“我愛你”，以后還是算了吧。這種場景，是郭敬明的專利，不是張愛玲的。
張愛玲作品的氛圍感到底是什么
張愛玲小說難拍的第二點，是侯孝賢覺得自己拍不出的“上海風華”。
他有一句自謙的話：我們是鄉下人，只能拍樸素的。
誰能呈現“上海風華”？侯導曾經提名了王家衛。
這種上海風華，具象的東西很少，所以王家衛的理論是：拍張愛玲作品，只能多拍“神”，不要拍“形”。
雖然沒有直接拍，墨鏡王還是透過自己的作品，跟張愛玲來了個隔空致敬。
《花樣年華》就是王家衛版《半生緣》。
張曼玉&梁朝偉，成熟男女旗袍西裝之下，曖昧流動的情欲，不說出口的越界，很張愛玲、很老上海。
光是倆人站在一堵墻面前，就讓張迷自動腦補了《傾城之戀》里，范柳原對白流蘇說“這墻讓他想起了天荒地老”的場景。
風華也好，氛圍感也好，都是很“虛”的東西，而翻拍，就要把氛圍做得讓人好像置身其中。
而氛圍感，全在細節。
李安拍《色戒》，對細節的還原，登峰造極到，王佳芝喝完咖啡，在杯子上留下口紅印，都拍出來了。
開場的麻將戲，在小說里就是幾頁紙的描寫。
放在電影里，一個牌桌上的所有太太，都是各懷鬼胎的。
王佳芝初次登場，穿簡單素凈的旗袍，沒有成套首飾，不用說話，就被官太太們比下去了。
但偏偏不事張揚的新人，成功吸引了老奸巨猾的特務頭子老易的目光。
后來，打一次麻將，造型就升級一次，也暗喻著王佳芝的內心一次次突破，以及和易先生關系的一次次親密。
電光藍暗花旗袍，搭配光頭極足的翡翠首飾，已經開始跟太太們平分秋色了。
這顯然都是老易暗中補貼，幫她麻雀變鳳凰。
易太太看在眼里，還會對她熱絡招呼：沒事多來住住，反正家里也有地方住。
她要拿王佳芝當棋子，敲山震虎地敲打一下其它太太們。
蘇巖飾演的馬太太，就是跟老易有一腿的。
易太太說她老公三天兩頭不在家，把她都放野了，話外之音很明顯。
到了評論她的鉆戒的時候，馬太太一記反殺：我還嫌樣式老了，想拿去改改呢。
這個口吻也很絕：你嫌我浪蕩，我還嫌你老公太老呢。
有觀眾覺得麻將桌的戲份多余，其實沒有一句廢話，每個太太的每句臺詞，都是信息量。
一個鏡頭切換，“啐”了一口的小動作，迅捷的眼神，都是戲。
老易跟王佳芝約會，甚至只是站在鐘前面，頭偏了一偏，遞了個眼神，王佳芝就心領神會了。
小說里沒有的，李安都給拍出來了。
著名的“三場床戲”，曾引得觀光客組團去香港看無刪節版，流出“劉嘉玲臉色鐵青”的新聞。
透過這幾場激烈戲份，性關系中的雙方地位，已經開始逆轉。
到他倆第三次約會，老易已經丟盔卸甲，任由王佳芝拿枕頭蓋住他，擺在一旁，王佳芝如果有心，完全可以殺了他。
他沒防她，她沒殺他。
原著小說里的“獵人與獵物的關系、最終極的占有”，太深奧了，可是李安用這樣的方式拍出來，有心的觀眾自然全懂了。
再說說電影版《半生緣》，最大的成功是細節對氛圍感的烘托。
梅艷芳演姐姐顧曼璐，本身略顯清苦的長相，配上濃妝，顯得風塵冷艷，又有淡淡的疏離感。
拍到她的時候，大多是在陰影中，悠悠地抽著煙。
雖然在聲色場上混得老練不動聲色，骨子里還是有自卑情結的。
掐滅了煙，還是得認命，幫繼續家里“搞錢”，幫老公“搞人”。
吳倩蓮五官清冷，因為姐姐是舞女，她得小心提防形形的男人。
所以妝容極淡，造型也是乖巧好女孩路線。
跟姐姐曼璐相比，她的灰色半舊羊皮大衣，飽和度至少低了十幾個level ，紅圍巾紅手套已經是她最鮮亮的行頭。
都這么小心翼翼“做減法”了，還被老色棍姐夫盯上、糟蹋……觀眾對她只有更加悲憫。
相比之下，電視劇版《半生緣》里，林心如穿得還是太鮮亮了。
頭發燙過，穿粉嘟嘟的大衣，這明明是弄堂之花，而不是零落在風塵中的小白花。
新版《情深緣起》更是反面教材。
蔣欣版顧曼楨，穿的是羊毛大衣、呢帽子、小皮鞋。這一套馬卡龍小公主look ，就夠俗艷的了，更別說尺寸還不合身。
梳著高馬尾造型，端起酒杯，配合蔣欣壯實的身材，明明更適合出現在《歡樂頌》片場好嗎？
一個熱血上頭，就開始激情演講。
顧曼楨根本干不出來這事。
劉嘉玲的雙馬尾同樣趕客。
顧曼璐已經是行情不佳、過了高峰期的舞女了。這個柔光效果，大概是用了向太同款濾鏡＋10級磨皮？
一面感慨年華老去，一面步伐矯健、雄赳赳氣昂昂，頭發溜光水滑……
這是氣場全開殺伐決斷的劉嘉玲，根本不是顧曼璐。
張愛玲筆下的人物，被命運擺布的“蒼涼”氛圍感，被各種渣細節沖得七零八落。
把張愛玲看成情感雞湯就別拍了
張愛玲的作品是個富礦。像亦舒、金庸的作品一樣，很多人蠢蠢欲動想要染指。
但只有先讀懂了張愛玲，才能拍好張愛玲的作品。
比如張愛玲自己說，她寫的人物，有的也不是壞，只是沒出息、不干凈、不愉快。
他們有什么不好，她都能夠原諒，有時候還有喜受，因為他們存在，他們是真的。
《傾城之戀》中那對男女，原型是她媽媽的兩位朋友；
《紅玫瑰與白玫瑰》抖出了她家族中的一些秘史。
對自己，對家族里的人，她都有著手術刀一般的精準剖析。
小說發表后，跟她翻臉決裂的親戚不在少數。
怎么可能是個寫疼痛青春的狗血作者？
張愛玲最當紅的時候，跟“捕蛇者”潘柳黛、“輯務繁忙的蘇青”并稱上海灘三大才女。
而她的個人IP 是：奇裝炫人張愛玲。相當于現在的時尚博主。
奇裝異服愛好者張愛玲，在小說集《傳奇》下印廠的時候，穿了一件孔雀藍的旗袍去印刷廠，印刷工人紛紛側目，停下手里的活兒看她。
參加公開活動，穿過一件家里的被面改造的衣服，上面繡著大鳳凰圖案，她招搖上身，還寫到：森森然如同把名畫穿在身上。
還有一件寬袍大袖的旗袍，是用祖母的舊衣服改造的。
只有1940年代華洋雜處的上海，經歷過大家族的鼎盛與落敗，又去香港讀過書的新女性，才能混搭出這種大膽的衣品，才能寫出那些奇麗的故事。
她不像亦舒，出生的時代環境已經開始輕松，師太跟章小蕙過從甚密，輸出的亦舒女郎職場人生和穿搭模板，更容易被模仿。
她也不像金庸，有武俠人物的場景，有一招一式的動作，組好班底就可以開拍。
出生年代、家庭背景、個人才華、天生慧根，讓她成為獨一無二的她。學她的人沒活路，模仿她的人，更是可笑的雞湯偽文青。
那些看似旖旎的華麗場景，還有光鮮好看的男男女女，上演的故事背后，是千瘡百孔的蒼涼，是繁華過后盡是憂傷的灰色地帶，而這些黑白不明的幽微，才是真實的人性。
如果把她的作品直接理解成“愛情”，只能說：
真是高估了自己的能力，也低估了張愛玲。
