文/常子昭

看著麥坤，就好像看著自己

8月25號，《Cars 3》就要上映了，勾起了心里塵封的回憶，11年前，《Cars 1》留給我們的感動又浮現在眼前。

《Cars》也被翻譯做《汽車總動員》

時至今日，這部2006年上映為慶祝皮克斯動畫20周年而由皮克斯動畫工作室和迪士尼電影公司聯合制作的《Cars 1》在我看來仍然代表著頂尖的制作頂尖的水準，難得一遇的動畫長片。

此片共獲得了奧斯卡等重要獎項6次，提名12次，2007年的第79屆奧斯卡電影節上，《Cars 1》一舉斬獲奧斯卡獎-最佳原創歌曲和奧斯卡獎-最佳動畫長片兩項大獎的提名。

《汽車總動員》能取得這樣的肯定，背后則是一次次的突破可能和挑戰極限，導演約翰·拉塞特認為汽車總動員是皮克斯動畫有史以來最具人性的動畫作品，從小篇在汽車模型玩具中消磨了整個童年的拉塞特這樣形容自己：“我靜脈中的血液，屬于我的動畫事業；而我的動脈里，流淌地則是汽油——當它們最終在我的心臟匯聚時，所能產生的激情，代表著我生命的極限。”

從1998年拉塞特決定制作一部關于汽車的動畫長片到這部電影呈現在觀眾面前，皮克斯動畫用8年時間克服重重瓶頸只為帶來最美的感動，拉塞特要求美工師對片中所有的汽車形象做到絕對的還原，哪怕是一顆螺絲釘，而僅僅在第一部中就出現了超過100個汽車形象，每個形象都要求風格統一而各具特點，美工師們共繪制了超過43000張設計圖紙，如此心血，讓人欽佩。

為了使這些金屬角色更加真實，皮克斯的工匠們更是挑戰了光線追蹤技術。而在最費時的“環境渲染繪制”中，約翰·拉塞特動用了最一流的工程師，用3000臺電腦同時工作才得以完成，即使是如此驚人的制作規模，平均每一幀的渲染時常也高達17個小時，對于一個半小時的整片來說，制作團隊是克服了怎樣難以置信的挑戰，才將這份感動完美的呈現在我們面前。

無論對于孩子還是各個年齡段的觀眾，《Cars 1》無疑是一個好故事，雖然幾乎所有角色都是汽車，表現的卻是人性。當生活的腳步越來越快，無法停歇，所有人都在拼盡全力向前奔跑，是不是有點急功近利？而就在身側飛快后移的美妙風景，也許就是你再也無法尋回的寶藏。

閃電麥坤是一臺性能卓越的Nascar賽車，年少輕狂，在兩次活塞杯大獎賽中勝出，成為最年輕的冠軍黑馬，迅速膨脹且越發自負，看不起身邊的人，驕傲自大卻沒有朋友，眼里只有榮譽和勝利所帶來的一切，漸漸迷失自我，而在趕往大賽舉辦地的途中，麥坤意外的迷路讓他誤打誤撞的來到了66號公路旁的一個落寞的小鎮。

作為萬眾矚目的大明星，麥坤對這座偏僻又冷清的小鎮非常排斥，慢慢的麥坤認識了拖線，莎莉。體會到了有朋友的感覺，在純美的民風里，麥坤漸漸的愛上了這個美麗的地方，忘記獎杯，忘記贊助商，學會了慢了下來發現了真正的自己。在發現了哈德遜博士的秘密后，麥坤認識到了賽車真正的意義，在終點前放棄勝利與獎杯，而是遵從自己的內心，推著前輩完成生涯中的最后一次沖線。

麥坤的舉動贏得了全場的掌聲與尊敬，也贏得了我們的淚水。麥坤又何嘗不是一個個我們，在追求掌聲和勝利的路上逐漸迷失了自己，忘記了生活不是一個個的終點沖線，旅途中那些過眼即逝的風景，才是生命的意義。

《Cars》是一個無論看多少遍都不會覺得厭煩的動畫長片，因為我們能從這些可愛的形象中看到真正的自己，無論是年輕氣盛不服輸的麥坤，其貌不揚卻永遠樂觀的拖線，愿意放慢腳步享受一分寧靜的莎莉還是敢于直面內心傷痛以身作則的哈德遜博士。就像片尾曲《Find Yourself》歌詞中說的那樣“有時當你迷路，這真的沒什么不好，因為你會認識你自己，那些你原本丟失的本質，現在想鐘鳴一樣清晰，從那時開始，你開始認識自己。”