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今天，聊聊“叔圈戲妖”。
不是Sir想聊，而是被逼的，誰讓最近B站的年輕人，紛紛都在嗑新玩意：
別out，用網友話說：年少不識男人味，一入叔圈深似海。
種子選手包括但不限于：
“反派絕色”劉奕君、“人間仙子”陳道明、“拽王天花板”王陽、“我的老婆”于和偉……
其中一位。
被譽為，叔圈性感天花板。
打開一看，嗐，這不千年硬漢老段嗎？
說他戲妖，不是沒有道理。
就像蘭曉龍一句評價：
“最好的演員，會為每個戲發明一種方式，老段屬于此列。”
戲骨、戲精、戲癡……都挺常見。
那么，一人千面的戲妖，到底如何煉成？
01
第一個重要問題：
妖，該長啥樣？
一只合格的妖，就是你不能知道它、他、她長啥樣。
戲妖，同理。
坦率說，老段這張臉，放在當時的影視圈，屬于平平無奇那一掛。
用他的話說：我也想演偶像劇，但沒人找我……（苦笑）
1999年，老段憑一部《刑警本色》嶄露頭角。
因為跟王志文對戲太緊張，為了把一個掏槍的動作演逼真，他私下練了一千遍。
看表情，是感受到那股狠勁了。
演技青澀，當年段奕宏自己也知道，所以后來好幾個相似角色的戲找上門，他都拒了，哥缺錢，但不掙那錢。
一扭頭，跑去演王小帥的《二弟》。
徹底改頭換面，成了個小混混。
電視電影都火了，換做一般演員，肯定乘勝追擊。
但戲妖，就是要作。
你想我演啥，我偏不演啥；你覺得我不能演啥，我就要演啥。
比如普通偶像劇演不了，那我就演高配版。
2003年，老段已經小有名氣，轉頭又去演話劇。
是當年偏小眾、后來越來越大眾的，孟京輝《戀愛的犀牛》。
他估計怎么也沒想到，自己和郝蕾這一版，會成為后來口碑最好的一個。
原本老段找不到塑造角色的路子，一直頭疼。
后來，一位前輩的話讓他開了點竅：
演戲，要演一個似是而非。
這話雖然等于沒說，但也讓一個懵懂的老段，帶著似是而非的理解，做出了很多“不僅如此”的嘗試。
你懂的，嘗試總是容易丟人的，但總嘗試總嘗試，最后總會不丟人。
后來，看到他嶄新的表演，孟京輝表示驚掉下巴：士別三日……你，你這是中邪啦？
這段疑似中邪的表演，發生在《犀牛》的一段二人感情戲里。
老段飾演的男主馬路，愛上了女主明明，可明明心有別屬。于是一次上床后，女主死活不認這段感情，可馬路又不理解……
以上只是表面劇情，這部當年的先鋒話劇不同于一般愛情片，戲劇導演的表達往往也不止于此，原諒Sir不做展開。但你可以理解一點就是，話劇演員，往往更需要用形體來表達內心。
于是，為了這段內心戲，老段的形體開始作妖。
只見他一個踉蹌，摔倒，爬起來，再摔倒……看似是一段段被枯燥復制的浮夸，但摔多了，卻在觀眾眼里摔出了N種情緒：委屈、憤怒、心碎、迷茫、偏執……
這一段臺詞不復雜，老段也明明沒哭，卻把情緒迅速摔進了觀眾心里：
“你不承認……你不承認……你不承認……”
就這么摔，摔出了一個網友口中的“性感天花板”。
因為有了這場摔戲，那后面的濕戲、半裸戲……都開始作妖。
老段各種眼神游離，細汗在額頭滲出，連肋骨都隱約可現……
總之，一個國產話劇，居然讓Sir第一次覺得，這圖是不是要來點馬賽克？
后來老段說，演完《戀愛的犀牛》后，自己被徹底打碎。
挨過的罵，遭過的罪，都成了新的烙印。
也更讓他明白，越覺得自己演不了，就越要去演。
2005年，接到《士兵突擊》戲約。
老段好愛那個劇本，但連續拒絕了三次。
因為導演跟他說，你這個角色，代表21世紀我國軍隊管理人的一個形象，這個戲11集之后，就看你這個角色啦，你不成，這個戲就不成……
老段怕了。
他不是怕演不好，是怕模式化，“我怕自己沒有能力重塑一個大家沒見過的軍人形象，又不想去復制一個常見的軍人形象。”
對一個年輕演員來說，稚嫩的演技不可怕。
怕的是，沒有這份自知笨拙的真誠和謙卑。
當一個人意識到自己眼高手低，那么，往往就是進化的開始。
這一次老段打碎的，是演戲過于用力的自己。
他給老A這個硬朗甚至接近完美的角色，注入了一股“不正經的機靈勁兒”。
用時髦的話說，反差萌。
報自己外號，仿佛神秘兮兮的“間諜接頭”。
訓練時人狠話不多，私底下動不動就用眼神蘇你一把。
這時的老段，隱隱摸到了一些演戲的本質。
他的訓練很殘酷，但那是他的職業，他也心疼那些兵，戴著墨鏡流下眼淚，那是他最本性的東西、最男人的東西流露了出來。
表演的一條細線，被他隱隱摸到了兩端：
一端，是角色的人性，要理解，要揣摩，要用細節去外化它，這以前他就知道；
另一端，是觀眾眼里看到的，又在心里對上號的……觀眾不理解，再好的表演也是矯情的。
但這條戲如此之細，稍一粗疏，稍有變化，表演者又會陷入思考。
十年后，段奕宏聊起《士兵突擊》，仍然敬畏表演：
“對我來說是稚嫩的，但我一點都不糾結。因為那就是我那個階段的積累。表演這條路，我還真看不見頭。“
老段對各種新鮮角色的接納，甚至可以說是有點上癮的癡迷，本質其實源于他對“不確定”的擔憂，這擔憂玩味久了，反而變成了一種迷戀。
就像改革開放的年代，有編制的人害怕下海，但下海撲騰后才咂摸出了生活的百般滋味。
不確定，往往意味著不安全。
但人往往只有征服了不安全，才能獲得更高級的安全感。
02
戲妖，還體現在不藏不掖的渴望。
他老自嘲說，新疆人有個詞兒，叫勺子，一根筋，性格軸，就是形容他這樣的人。
小時候，段奕宏唯一的玩具就是電影，甭管什么戲，看完就跟老媽瞎演。
演著演著，老師說，你小子有點天賦。
段奕宏瞬間兩眼發光——如果你看過《阿基里斯與龜》，會明白師長的隨口一說，對一個孩子來說多寶貴。
此前，老段還是一個逃學的問題少年，假模假式背著書包準點出發，準時回家；往后，他成了鄰居眼里，最想做明星夢的勺子。
一邊工廠996，一邊啃書自學。
落榜了三次，終于以西北片區總分第一名的成績考入中戲。
學霸不好當。很快老段發現，自己不僅是全班最老的，也是全班最“窮”的……家里窮，知識儲備更窮。
課上講解的電影，他一部沒看過；同學翻到爛熟的《白鹿原》，他第一次聽說，“上大學前，我甚至沒讀過一本長篇小說。”
還有一個被傳為佳話的段子：同班小陶虹好心，送了他一個芒果，他哪里知道芒果有核兒啊，剝開皮就啃……
老段這外號，咋來的？
長得著急是一方面。另一方面是，小鎮青年來到大北京，他可太愁了。
就是老給人一種
一腦門子官司的那種感覺
也不知道愁什么呢
段子 話劇 選擇的題材
也都是苦大仇深的
焦慮，是段奕宏人生的底色。那么，怎么解決？
很遺憾，就算能解決，過程往往也漫長。
但反過來一想，這是毛病嗎？
當一個人對一件事有著無法言喻的熱情，那他必然會成為別人眼里，無法理解的偏執狂。
很多人治愈焦慮，靠認可，靠獎項，靠名利……那都是別人看得見的。
可老段也許相反，他似乎更信賴別人看不見的。
是大學時，一個人在排練室通宵達旦，從普通話到基本功，缺啥補啥；
是畢業了，為了演精神病人，居然一根筋跑到精神病院，申請住個院！
別人無法理解，自己樂此不疲。
2013年，拍《烈日灼心》。
這是老段第三次跟曹保平合作，也是他第N遍，演警察。
開拍前，段奕宏要求去廈門警局體驗生活，死皮賴臉，非跟著專業人士一起掃黃、抓賭、查車。
出了名愛折磨演員的曹導都驚了：
不是吧不是吧？老段你都這段位了，大可不必啊！
老段來了句：不是不是，南方的警察我沒演過，不懂啊。
那年除夕夜，老段干脆直接在所里過。
在很多年輕演員看來，體驗生活是苦差，逛逛街吃個串就是“貼近老百姓”。
可段奕宏會說，體驗生活……難道不是捷徑嗎？
在他眼里，表演的世界，電影的世界，就是“大千世界”。
能去體驗生活，就不是苦，那叫拓寬生活。
演《戀愛的犀牛》，老段把中戲教的斯氏體驗派，看得比天還大。
多年后上《表演者言》，主持人問，你現在最想要啥？
你聽他這回答，怎么還透著一股憨憨勁兒：
“我們有表現派，方法派，體驗派，我都想要，我都想嘗試。”
這就很像憨憨的郭靖吹了個大牛，說自己同時要精通少林七十二絕技。
能不能兼通我們不知，那是私下里的功夫。但臺上的細節，比如下面這個畫面，確實有著各種思考與嘗試后，才能給出的一個優解。
《烈日灼心》，Sir當年說過這一幕，手搓煙頭
老段沒有故弄玄虛，大方承認，那就是設計。
追求的，是一種“下意識的真實”。
拍《非凡任務》。
老段演一個報殺妻之仇的毒梟。
跟多年前一樣，老段拿到劇本，慌神了。
又怕自己演得太臉譜，沒新意。
所謂的“沒新意”，不是大家理解的那樣，怕演不出演員自己的個性。
事實上，老段特反對把自己揉進角色的“刻意”：
“演戲首先要把角色演出共性，那是人家一個職業的基本印象，你不能為了追求個性，就把人的真實給丟了，這絕對是大忌。”
于是他加入了一個細節。
手帕。
首先，這符合角色“下意識的真實”。
東南亞氣候炎熱，常備手帕擦汗，合理。
其次，道具一定要精準詮釋人物。
老段選了最輕薄、灰色有暗花的一條，高級之余，有點小悶騷。就像人物的氣質，看似體面紳士，實則生人勿近。
最后，是動作和道具的水到渠成。
戲里，老段常常拿手帕在鼻子那里吸一吸——毒販，正常。導演本來也這么以為。
直到快殺青，老段才說出自己的考量——對警察的殺妻之恨是潑天的，所以他把妻子骨灰粘在手帕上，時不時聞一聞、提醒自己報仇，這才是他的“非凡任務”。
手帕，不僅可以修飾人物，還能補充言外之意，巧妙地參與敘事……
不是勺子，不是戲妖……哪能做出這種變態事？
03
回過頭看。
老段對表演，就像《戀愛的犀牛》的馬路，也經歷了三個階段：
始于盲目，陷于瘋狂，終于獻身。
對小鎮做題家老段而言，演戲代表的，是遠方，是人生的出口，是一個普通青年努力活得不普通的稻草。
所以后來成名了，每次提起那會兒坐四天三夜硬座到北京應考，他總是笑瞇瞇的。如果你看過《站臺》，那你一定明白，對于小鎮青年來說，轟隆而過的火車聲意味著什么。
老段總問自己，你到底是愛藝術，還是愛藝術中的自己？
這句話問的也挺憨憨。
但如果一個人永遠都沒有憨憨過，那他估計也很難對什么事動真感情。
拍《西風烈》。
有個演員說，他特想跟老段飆戲。
老段懵了，心里琢磨，“我不知道怎么解讀，互相飆戲，會給我們帶來一種健康的競爭，也會帶來一種消極又失水準的表達，這是很可怕的。”
大概是產生陰影了，以至于后來跟黃渤合作《記憶大師》。
老段初次見面就給人打預防針，“這個角色是互相成全的，我希望我們彼此互相成全人物性格、人物關系。”
黃渤：？？？
老段雖然叫老段，但戲外的他，憨憨得不像成年人。
當年《戀愛的犀牛》幕后花絮，說自己進入不了角色，鏡頭前哇一聲就哭了，旁邊的郝蕾直接笑出聲。
十年后，拍完《烈日灼心》，老段哭得更兇。
原因是，他好愛辛小豐，好愛鄧超……
因為我太愛他了。我覺得演員的合作，生活當中的情感勢必會帶到創作當中。尤其鄧超又是一個非常好的演員、好的兄弟，我真的把他認為那就是辛小豐了，我看著他慘兮兮的樣子，戴著腳銬、進來，一下子就受不了。
后來老段解釋，我的老家伊犁是新疆最濕潤的地方，所以我也是延續了這樣的個性吧（可出生廣東的Sir也沒你這么愛濕啊）。
評價王寶強時，第一句話挺沖：
“這哥們缺心眼，真該吃藥了。”
一聊演技，馬上又respect，看到別人的優點，絲毫不打馬虎眼。
你恨不得抽一根煙
能抽出十八種花樣來
人家就一種狀態一直保持了
那可不把你甩的十萬八千里
所以老段愛的既是藝術，也是藝術中的自己。
甚至包括了從“角色”到“演員”，活在藝術中的每一人。
你尊敬藝術，愿意為藝術付出，為成長犧牲，你就能贏得老段的尊敬。
兩年前，Sir當面采訪過老段，有句話至今打動我：
“長大了回頭看，曾經的我們總是忙于經營一種外在的，所謂成功的標志、成熟的標志。 我們總是直沖它們而去。但對那些我們真正經歷的、感受的東西，對家的感受，對故鄉的感受，那些你會真正為之疼痛的東西，反而容易輕而易舉地放過。但可能，恰恰是這些令人疼的東西，讓我走到今天。”
所以戲妖的境界。
不是什么永遠讓人相信的演技，而是永遠忠于自我的天真和真實。
二十年前。
老段為了挑戰《戀愛的犀牛》，忍痛推掉《可可西里》的戲約。
2004年，陸川憑《可可西里》獲東京電影節評審團大獎。
2017年，段奕宏也憑國產黑馬《暴雪將至》，獲東京電影節影帝。
二十年后的今天。
兩位新疆“勺子”擦肩而過的遺憾，終于在這部新作中補全了
2022年，段奕宏成為瀘州老窖特曲的品牌代言人，與新銳導演陸川合作，拍攝瀘州老窖特曲態度影片：《求真》。
性情中人，相逢不恨晚。
對陸川來說，真實，是用鏡頭捕捉社會百態，記錄大千世界。
對段奕宏來說，真實，是在看不見的地方傾注心力。
編輯助理：奇愛博士多店老板娘
