澎湃新聞記者 潘妤

戲劇節(jié)海報

在2020年這個不平凡的年份，經(jīng)歷了劇場長達半年的“歇業(yè)”，第十三屆北京國際青年戲劇節(jié)宣布將在9月底回歸。9月9日，藝術總監(jiān)孟京輝向全國乃至全世界的戲劇愛好者發(fā)出了誠摯邀請，并宣布戲劇節(jié)將于9月25日在國家話劇院正式開幕。在國內(nèi)外絕大多數(shù)戲劇節(jié)、藝術節(jié)紛紛取消或延期之際，青戲節(jié)的堅持舉辦也是一種宣言：我們的戲劇生活正在恢復常態(tài)，這是一個進程，盡管緩慢，卻必將發(fā)生。

孟京輝

據(jù)悉，本屆戲劇節(jié)再度升級，線上線下雙線并進，采取既有“在場”也有“在線”的展演方式。大麥&優(yōu)酷作為本屆青戲節(jié)首席合作伙伴，劇場演出劇目視頻將統(tǒng)一上傳至優(yōu)酷免費供觀眾欣賞，此外，線上演出的劇目將在B站“北京國際青年戲劇節(jié)”官方賬號直播演出。

北京國際青年戲劇節(jié)舉辦至今，成為國內(nèi)青年戲劇家創(chuàng)作成長的重要平臺。讓人意外的是，在2020年這個特別的年份，青戲節(jié)的報名作品數(shù)量創(chuàng)了戲劇節(jié)舉辦以來的新高，多達157部。作為青戲節(jié)一路走來的見證人和參與者，邵澤輝導演介紹此單元時感慨道：“這個報名數(shù)量給了我最大的感動和驕傲，說明青年創(chuàng)作者對戲劇、對藝術、對生活依然充滿了希望和憧憬，對未來依然有著足夠的勇氣和愛。這也是不斷鞭策我們要繼續(xù)做好青戲節(jié)這個平臺的巨大動力。”

“在場”和“在線”并存，任何地方都可以創(chuàng)造戲劇空間

本屆戲劇節(jié)設立七大單元，包括“戲劇在場”、“戲劇在線”、“戲劇在讀”、“戲劇在談”、“戲劇在聽”、“戲劇在嗨”以及“戲劇在案”。

發(fā)布會上，邵澤輝介紹了本屆“戲劇在場”單元劇目情況。本單元納入了13部青年導演的作品，其中，包括李建軍、楊婷、顧雷、賈曉潔、秦楓、陳欣頔、李智達、程文明、曹民、肖競、祖紀妍在北京演出的11部作品，還有李垚導演在西安演出的1部作品及秦景悅在廈門演出的1部作品。

今年青戲節(jié)特別設立了“戲劇在線”單元，集中展示國內(nèi)外12部線上戲劇作品。這些作品都是2020年3月以來戲劇工作者在互聯(lián)網(wǎng)條件下的全新創(chuàng)作，極具探索精神。國內(nèi)創(chuàng)作者包括李建軍、陳然、溫琪、王夢凡、譚碩欣、廖書藝、黃睿明、余爾格、李芡如、唐珂等。國際部分特邀來自日本的藝術家熊谷由起子，并與北京德國文化中心歌德學院合作，甄選三部特色鮮明的德國線上作品。該單元于10月中旬起，連續(xù)四周在B站直播，屆時來自國內(nèi)外的戲劇人與愛好者將在線上展開交流。

導演李建軍

導演李建軍除了“在場”的開幕演出《美好的一天》之外，還會在線上有一部新作《帶電的火花》，這是一個有關夢想流動與暫停的非虛構故事。李建軍也在發(fā)布會上分享了對“線上戲劇”的體會：“戲劇將超越疫情對于人類創(chuàng)造和交流的阻斷，我們可以在任何地方創(chuàng)造戲劇空間。”

七大單元不止戲劇，解鎖戲劇的N種玩法

青戲節(jié)聚焦戲劇，又不止戲劇。戲劇節(jié)用各種形式解鎖戲劇的N種玩法。

“戲劇在聽”單元主打現(xiàn)場音樂表演，邀請了顏峻、邵彥棚、新工人樂團和皮村文學小組、AEM樂團的四個音樂作品，探索聲音的萬千可能。演出同樣采用線上直播的形式，打破演出場所的限制。

“戲劇在讀”單元將與《新劇本》雜志合作推出6部原創(chuàng)新作劇本朗讀，分別是張然的《井底之蛙》，程月旻的《虛擬人物》、楊琳的《封城之戀》、趙玥萱的《生命不能承受之愛》、吳昊的《趙孤·無名之人》以及劉悅和高峰共同創(chuàng)作的《少女肖像》。另有楊婷導演執(zhí)導的致敬大師阿爾貝·加繆4部劇本朗讀。

此外，“戲劇在談”單元將舉行多場戲劇交流與研討活動；“戲劇在嗨”單元即“48小時V戲劇”，是由北京國際青年戲劇節(jié)打造的國內(nèi)首次封閉式48小時短劇大賽嘗試，創(chuàng)作人員在有限的空間和時間內(nèi)完成一個命題創(chuàng)作任務并在劇場展示出來，也是青戲節(jié)組委會的大膽嘗試。

“戲劇在案”單元是本屆青戲節(jié)全新推出的內(nèi)容，將面向全國征集8分鐘戲劇表演短視頻。這是一次影像與戲劇融合的活動，表演可發(fā)生在任何空間，視頻內(nèi)容可以是小說片段、劇本獨白、舞蹈、街頭快閃或者任何參與者自定義的“表演”。

附錄：

“戲劇在場”單元劇目信息

《美好的一天》 導演：李建軍

《美好的一天2020》是本屆青戲節(jié)的開幕戲，該作品于2013年青戲節(jié)首演，此次是2020年新版，由20位講述者在劇場的口述構成，講述者們是生活在北京的“非職業(yè)演員”，年齡、職業(yè)、籍貫、家庭背景等各不相同。他們的講述聚焦于2000年到2020年二十年的個人歷史，在劇場中構建了關于北京的社會文化特征和生活方式的眾生相。

《美好的一天》

《水流下來》 導演：顧雷

原創(chuàng)話劇《水流下來》講述的是發(fā)生在患絕癥的父親與不想結婚的兒子之間的故事，編劇巧妙地將一盤無解的棋局置于生死語境之中，探討了親子關系中那些復雜隱秘的紋理。

《空中夫人》 導演：曹民

曹民導演的《空中夫人》根據(jù)南斯拉夫劇作家布蘭尼斯拉夫·努希奇諷刺喜劇代表作《部長夫人》改編而成，小官僚之妻在丈夫事業(yè)騰達后開始小人得志、作威作福，最終淪為全城笑柄，特權消失。人物乖戾的心態(tài)及一切丑行都源于對權勢的熱衷，導致了人性的“物化”與“異化”，希望現(xiàn)實生活中的人們在與丑惡搏斗中尋求人性之美。

《我們還要不要在一起》 導演：秦楓

《我們還要不要在一起》暴露了兩性相處的難題。結婚8年的夫妻生活過得一地雞毛，除夕這天，二人從生活瑣碎開始，一層層剝開內(nèi)心的秘密，當他們終于懂得了問題的癥結所在卻再也回不到過去。

《景陽鐘聲》 導演：賈曉潔

該劇曾入選2019青戲節(jié)劇本朗讀單元。該劇試圖撥開歷史的迷霧，用怪誕的方式解讀明朝的窮途末路：崇禎為了保護大明尊嚴，竟放下自殺的動作目標，返回皇宮并殺死自己的女人和女兒。這是一個反歷史的荒誕行為，但在人類漫長的皇權更迭期里，這樣的“崇禎”多不勝數(shù)。

《景陽鐘聲》

《局外人》 導演：楊婷

通過主人公默爾索的視角講述了一個關于荒誕的故事：在經(jīng)歷了母親逝世后，默爾索為幫助好友而犯下兇案，成為了一個犯，在經(jīng)歷了一場“置身事外”的審判后，最終被處以死刑。

《長夏》 導演：肖競

肖競自編自導的《長夏》是一部關于世紀之初個體記憶與歷史背景相交織的劇場作品。該劇呈現(xiàn)了成長中的甜蜜與痛苦，與社會建立關系時的困境，亦是以個人經(jīng)驗折射歷史，從“成長”的角度回顧21世紀初的社會。

《偶然事件》 導演：祖紀妍

《偶然事件》講述的是一個兩條線索同時向前發(fā)展，相互交錯，相互映襯的故事。一個古代的故事，一個現(xiàn)代的故事，形成互文關系，共同表達同一個主題——命運的無常。

《絕對飛行機》 導演：程文明

《絕對飛行機》創(chuàng)作靈感來自“9·11事件”，日本“小劇場運動”領軍人物、先鋒派劇團“自由劇場”創(chuàng)辦者佐藤信先生歷時十年收集真實材料，翻閱相關資料，反復修改，最終完成寫作，但從未公演過。劇作中，大樓倒塌的那一刻，事件便在世界各地演變，那些破碎的建筑物和那些破碎的故事，破碎的人，一個個拼接在一起，形成了一幅幅讓人無法忘卻的畫面和一個個關于人類終極的夢想。

《Nawal》 導演：李智達

《Nawal》是一部借由愛情描繪個體身份異化進而導致群體性異化的肢體情節(jié)劇。該劇的創(chuàng)作起源于龐雜時代背景下一段真實的生活經(jīng)歷，個體命運截然不同的走向展示了充滿后現(xiàn)代性的疑問，以肢體演繹、獨立語言為主要呈現(xiàn)手段，在整體上追求質樸、粗糲的手工質感。

《平行之間》 導演：陳欣頔

創(chuàng)作者從個體的生命經(jīng)驗出發(fā)，結合身體、文本、影像與聲音，探索我們對平行位置之間那片未知的猜測與期待。平行之間，我們是否還會再次相遇？

《平行之間》

《朱爾旦》 導演：李垚

《朱爾旦》根據(jù)蒲松齡《聊齋志異》中的《陸判》改編，品學一般的朱爾旦在陸判的幫助下尋得一顆聰明絕頂?shù)男呐K后得以考取功名，走上仕途后卻紙醉金迷，最后悲劇收場。該劇結合肢體、戲曲、儺戲的特點，表現(xiàn)復雜微妙惡劣善良的人性，用現(xiàn)代思維去解讀古典美學精髓，飽含深意。

《朱爾旦》

《山貓美發(fā)屋》 導演：秦景悅

《山貓美發(fā)屋》是一則虛構故事，故事中的人物也在刻意虛構著故事，是一則含義曖昧的寓言，也是一場無所謂真相的復仇。運用極少的舞臺動作和大量字面邏輯咬合嚴密但現(xiàn)實邏輯錯亂的臺詞敘述，對劇本中兩人一貓間撲朔迷離的關系剝絲抽繭，不論是讀者還是觀演者，都可以在不斷的劇情猜測和片段式信息的重新組織中體驗到解碼的樂趣。

“戲劇在線”單元劇目信息

《帶電的火花》 導演：李建軍

一個有關夢想流動與暫停的非虛構故事。故事主角小馬哥是一名北漂電焊工，在北京機緣巧合參演了幾部舞臺劇。小馬哥的演員夢點燃了，然而和十八年前剛來北京時相比，他的生活境遇并沒有什么改變，甚至仿佛在走下坡路。鼠年開頭難，將來會更難？

《聲有還無》 導演：唐珂和李芡如

以三島由紀夫的小說《仲夏之死》為發(fā)端，用肢體劇的形式，展現(xiàn)主人公在家庭悲劇中的特殊心理狀態(tài)，探索普通人內(nèi)心隱秘的聲音。

《MOLI》 導演：余爾格

現(xiàn)代舞者、編舞余爾格將展現(xiàn)一個女人對自我的尋找，帶領觀眾一起緬懷或憧憬生命的變化。

《我們現(xiàn)在所在的地方》 導演： 陳然

陳然帶著新作再次回到青戲節(jié)，此次她將聚焦聲音這個媒介，試圖透過聲音，與觀眾共同追溯一段記憶的起點，觀察它何以形成，何以成為歷史，或被遺忘，從一個聲音開始無限想象。

《出口EEEXIT》 導演：溫琪

展現(xiàn)日復一日的枯燥生活被打破后的狀態(tài)。機器停止運轉，一個男子闖入房間，房子里的人將會面臨何種變故，謎底將在直播間內(nèi)揭開。

《新世界》 導演：熊谷由起子【日本】

日本戲劇演員熊谷由起子將戲劇、舞蹈、身體律動術混合，帶來作品《新世界》。經(jīng)歷了日本大地震、福島核泄漏和新冠疫情，她用身體語言，傳遞自身對社會脆弱性的真實感受。

《那個人》 導演：廖書藝 黃睿明

對現(xiàn)代人的溝通行為提出問題，使觀眾透過演出去思考：自己身處信息的漩渦，還是成為信息的源頭？在復雜多樣的生態(tài)中，我們是否能夠重新找到交流共存的可能性？

《鏡像記錄》 導演：王夢凡 譚碩欣

通過重讀表演影像的方式，在線上會議室展開對話。表演的核心是回答兩位創(chuàng)作者最關心的三個問題：緊急狀態(tài)下的身體感覺，線上表演中的身體性，如何透過屏幕來連接我們彼此的身體。

《十誡》 導演：克里斯托弗·盧平（Christopher Rüping）【德國】

今年五月首演于蘇黎世劇院，根據(jù)基耶斯洛夫斯基導演的電影《十誡》改編，共九部分，此次在線展演的是第4、8和9/10三個部分。每個故事由一位演員扮演講述者及所講述的角色，圍繞《圣經(jīng)》中“十誡”的道德原則，對人類的善惡行為進行反思。導演盧平是德國新生代導演的領軍人物，其作品《夜半鼓聲》曾入選柏林戲劇節(jié)。

《我們牙齒的顏色》 導演：馬塞爾·科勒（Marcel Kohler）【德國】

導演科勒指導慕尼黑奧古斯特·艾佛丁戲劇學院表演系學生，在疫情期間通過線上會議軟件Zoom排演完成，作品采用即興喜劇的夸張表演風格，講述作家桑頓·懷爾德筆下的美國中產(chǎn)階級家庭，寓言性地描繪了人類歷史。

《給彼此的時間》 導演：安妮·倫克（Anne Lenk）與卡米爾·賈馬爾【德國】

這是一部有關約會的系列線上作品，借虛構的約會門戶網(wǎng)站，使觀眾作為“偷窺者”觀看戲劇。由柏林德意志劇院、慕尼黑王宮劇院、杜塞多夫劇院等多家德國國家劇院聯(lián)合制作，于今年5月1日線上首演，導演安妮·倫克是德國當代劇場界非常有名的女性導演之一，其作品《厭世者》入選2020柏林戲劇節(jié)。

戲劇節(jié)參與者創(chuàng)作者大合影

“戲劇在聽”單元

聲音藝術家顏峻的“客廳巡演”發(fā)起于2011年，此次為今年青戲節(jié)帶來《客廳巡演特別版》，就在藝術家自家的客廳里發(fā)生，依舊沒有任何樂器，只利用現(xiàn)有物品和環(huán)境而表演。觀眾將發(fā)現(xiàn)，“音樂”可以如此拓寬。

曾與孟京輝導演合作多年的電子音樂人邵彥棚（SHAO），作品《Doppler Shift 光衍》風格以Techno、Ambient為主，以表現(xiàn)“光”這一抽象概念為核心，用聲音與影像交織，帶來深邃并具未來感的體驗。

新工人樂團和皮村文學小組的范雨素、小海一起表演《嘿，人間——勞動者的詩與歌》。繼兩版《我們》之后，他們將繼續(xù)讀讀勞動者的詩、唱唱勞動者的歌。

電子新古典AEM樂團的《秋千向下盤旋》捕捉自然萬物和人類社會活動的各類聲音，這些聲音在悅耳和諧與躁動不安之間游動。

責任編輯：梁佳

校對：施鋆