如果說大流行教會了我們什么，那就是觀點。時裝業經常因為把自己看得太認真而受到嘲笑，看門人決定“在”什么，或者品牌在跑道上發送“成衣”的衣服，這些衣服很少真正準備好穿。歸根結底，重要的是要記住，風險并不高——畢竟我們不是在拯救生命。時尚是關于創造力和自我表達的，應該是關于實驗而不是遵守規則的事情。

2023年春季在紐約、倫敦、米蘭和巴黎的首次亮相似乎反映了這種思維方式。在所有四個城市中，我們只看到了品牌......DGAF。在Prada秀場上，完美剪裁的套裝帶有明顯的折痕和皺紋。ChezDriesVanNoten，我們看到大衣上的褶皺面料創造出美麗的有機紋理，證明也許你不需要熨斗。

同樣在DriesVanNoten，手提包和針織罩衫上的長流蘇在模特走時拖在身后，為T臺增添了一絲粗心。同樣，我們在Koché和Vaquera的地面上看到了織物絲帶。

更多的拖累發生在ThomBrowne。在巴洛克風格的禮服中，該品牌標志性的白色、紅色和藍色條帶被放置在從頸部開始的大量織物層上，并沿著身體向下延伸到地面。當她走路時，這些層顯著地落后于模型。

Undercover在2023年春季將毫不在乎。仿佛他們是“剪刀手愛德華”中的什么東西一樣，

它的風衣拼接在脖子上，大學毛衣在胸前劃開，剪掉了“天使”等無辜的詞”或“甜”。一件特別出色的皮夾克使用拉鏈來重現剪裁美感。

CecilieBahnsen的最新作品包括釉面鏤空面料、鑲嵌刺繡面料和透明罩層，營造出非正統的層次感。該品牌還解構了制衣行為，將蓬松的袖子從肩部剝離，讓面料慵懶地垂到肘部。我們被拒絕看到“正確”穿著這件衣服——但這有關系嗎？

問題的關鍵在于，大大小小的品牌都在挑戰我們對高級時裝的假設。設計師正在放棄對控制或完美的渴望，而是讓自發性接管。結果是一種令人耳目一新的服裝設計，為這個有時過于自負的行業注入了一種急需的輕松感。