一場名為“次元鏡像”的元宇宙時裝秀上，42組身著繽紛服飾的真人模特，與數字虛擬人模特“走秀”，如此創意“腦洞”引起現場觀眾的濃厚興趣。圖為走秀現場。（主辦方供圖）制圖：李潔 本報訊（記者 黃啟哲）當“時尚+”的另一端，聯結“元宇宙”，將擦出怎樣的火花？上周日，一場名為“次元鏡像”的元宇宙時裝秀在上海K11藝術中心上演。與其他時裝走秀有所不同的是，此次秀場服飾出自21名華東師范大學設計學院學生之手，作為“網絡原住民”一代的他們，嘗試將自己時裝作品進行數字化再創作，以此打破現實與虛擬的“次元壁”。

之所以叫“次元鏡像”，就是讓真人模特與數字虛擬人同走T臺，形成互為“鏡像”的視覺奇觀。只見K11六層的The Garage劇場中，42組身著繽紛服飾的真人模特，與數字虛擬人模特“走秀”，如此創意“腦洞”引起現場觀眾的濃厚興趣。值得一提的是，在T臺展示的基礎上，時裝秀現場展示的服飾用戶可以自主創作和生成內容，讓虛擬世界的消費者可以創建屬于自己的數字化身，逐步完善時尚設計元宇宙世界的框架結構。

能夠讓“未來設計師”在創意的秀場恣意馳騁，離不開他們的母校、華東師范大學設計學院的支持。得益于學院跨學科實踐教學改革，來自不同專業和不同年級的本科、碩士學生可以自主選擇感興趣的項目和研究課題。為了使他們得到更專業的指導，學院特別聘請著名時裝設計師、教授苗苒擔任課程指導和時裝秀的藝術總監。苗苒與另一位指導教師葉曉舟主張，學生們不僅是設計師，也是品牌主，因而鼓勵他們參與品牌的全鏈創作過程。從設計概念的主題搜索到打版、樣衣制作，再到最后的3D數字化時裝制作，最終才有了走秀的21個獨立品牌與42套服裝。而數字化部分則由設計學院技術服務中心“保駕護航”，因而使走秀的時裝作品也“穿戴”到了虛擬人物的身上。這也給予參與者一個新的探索課題——未來的時尚設計可能也是為虛擬人定制的。帶有前瞻意識的秀場概念，有望誕生一個新的業態——21個獨立設計師和品牌主正合力打造一個虛擬的元宇宙買手店“GUBE 21”。

以上種種創新和實驗，也令一場高校成果展示順利“破圈”，得到各方關注。僅當晚時裝秀網絡直播，就吸引近十萬人次觀賞。而阿里手機天貓也成為了此場時裝秀的“元宇宙合伙人”。五月，手機天貓就將上線數字孿生版的元宇宙時裝秀，探索“產教融合”，為學生設計的3D服裝提供線上交易平臺，讓高校教學成果直通市場、直面大眾。