可愛的阿芙的藝術館介紹,阿芙門店
“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。上海龍美術館的“中國當代藝術四十年”展現了一部正在發生的藝術史和時代史；“清代中期繪畫特展”與更換常設展覽展品，尤其是展出的《雪景寒林》等名作，讓天博百年變得更加光彩奪目。而雅典的國家考古博物館的特展則呈現出了人們對于“美”的認知及探索。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標題請注明“評展”。
天津博物館常設展／清代中期繪畫特展
地點：天津博物館
展期： 2018年5月16日-8月12日
票價：免費
點評：北宋范寬的《雪景寒林》、南宋趙孟堅的《水仙圖》等無疑讓天津博物館建館一百周年變得更加光彩奪目。同時，正在展出的“清代中期繪畫特展”詮釋了一個全面、社會史角度下的清中期繪畫藝術?！八耐酢闭y的延續，宮廷西洋畫風的盛行，揚州失意文人的標新立異……
評星： 四星
天津博物館在其建館100周年之際，推出“清代中期繪畫特展”與更換常設展覽展品。一邊是在梳理清代中期繪畫史，一邊是天津博物館的鎮館之寶。兩個展覽中，更換常設展品對觀眾來說無疑是最大的吸引。鎮館之寶的出現，讓二樓常設展廳瞬間變得擁擠起來。
《雪景寒林圖軸》，宋，范寬
眾所周知，北宋范寬的《雪景寒林圖》是天津博物館的鎮館之寶，它在中國繪畫史上地位不言而喻。這次拿出來為建館100周年祝壽，實屬不易。要知道距離上次展覽《雪景寒林圖》真跡已是十幾年的事情了，而且這次僅僅展覽13天（5月29日到6月10日）。故而在其面前駐足的人絡繹不絕，遠觀畫面全貌成為了一件困難的事情。分分秒秒的時間觀眾都絲毫不放過，把那一片場地圍得水泄不通。除了《雪景寒林圖》之外，常設展廳里還展出了宋代張擇端的《金明池爭標圖》、蘇漢臣的《嬰戲圖》、《中興瑞應圖》、趙孟堅《水仙圖》，元代錢選的《花鳥圖卷》、趙孟頫的《高上大洞玉經卷》、吳鎮的《古木竹石圖》、邊魯的《起居平安圖》等。這些展品數量雖然不多，但在中國繪畫史中件件可謂舉足輕重。
與二樓常設展廳相比，五樓的“清代中期繪畫特展”相對冷清了些。但此展覽亦是一個高水準的展覽。展覽中承接著去年天津博物館舉辦的“清代前期繪畫特展”，系統地梳理清代中期的繪畫多元化的發展脈絡。讓觀眾清晰而又全面地了解到清代中期不僅有正統繪畫的延續，而且有宮廷畫家富麗堂皇的辛勤耕耘，以及詞臣畫家的丹青妙筆，更有變化多元的揚州畫派。
清 冷枚 《春閨倦讀圖》 天津博物館藏
展覽第一部分首先介紹了清代前期正統繪畫影響的“四王、吳、惲”創派。此時正統的繪畫主要以山水為盛，而山水里面又以重要的兩派作為傳承，一是以黃鼎、唐岱、王宸為代表的王原祁派，他們延續的是以擬黃公望筆意為尚的婁東畫派；另一則是以楊晉、李世倬、王玖為代表的王翚派，他們所承接的是鑄融南北二宗的虞山畫派。宮廷繪畫部分主要是以人物畫、動物畫的寫實畫風為主，而且更夾雜著西洋繪畫的元素。而宮廷花鳥畫的推動，則依靠的是一批詞臣畫家，如蔣廷錫、鄒一桂等。另外，不可不提的是，宮廷畫家與以揚州地區為代表的民間畫家是密不可分的。
宮廷畫家很多來自民間，而民間畫家的聚集地莫過于江南經濟比較發達的地區，揚州就是其中的代表。如揚州籍山水畫家袁江、袁耀。聚集于揚州的畫家，不僅有像袁江、袁耀那般畫工精細、設色華麗的宮廷派畫家，也有尤其在寫意花鳥方面創新頗多的文人畫家，“揚州八怪”是典型代表。這就引出了展覽的第三部分——揚州地區的繪畫，鄭板橋的《華封三祝圖》、羅聘的《金農像圖》、金農的《佛像圖軸》以及高鳳翰的指頭畫冊頁等等都成為了展覽中的亮點。（文／肖永軍）
美的各方面
展期：2018年5月25日－10月31日
地點：雅典國家考古博物館
票價：10歐（進館門票）
點評：展覽圍繞著視覺感知的“美”，通過展示希臘新石器時代至古希臘各時期的“物”，來呈現不同時期的人們對美的認知與探索。
評星：四星
有著“黑繪法”與“紅繪法”的希臘陶器、基克拉迪的人形雕像、公元前的青銅雕像，羅馬式的雕像……這些都是古希臘時期“美”的象征。
在古代藝術作品中可以感受到取之不盡，用之不竭的情感與美感，而這正是藝術創作的靈感源泉。此次在雅典國家考古博物館的特展“美的各方面”展示了三百四十個古“物件”，從新石器時代至古希臘各時期，在不同時代，不同背景下的“物”之“美”。
進入展廳，便是展覽的第一部分——“永恒的美學”。新石器時代晚期到古代晚期的文物，說明了人類對美的歷時欲望。此部分的“物”以阿芙羅狄蒂（愛與美的女神）的故事為開端，展現了古希臘人的日常生活中的“美”。展柜中的物品有服飾、裝飾物、珠寶、香水等，呈現出古希臘人對美的追求。同時，此部分更是紀錄了人類在歷史的進程中，“美”也在不斷地交替、變化著。
而當你掀開策展人在“阿芙羅狄蒂（愛與美的女神）大理石雕塑”旁所布置的幕簾，便進入了“古代的人體美學”部分，闡釋著“人體美學”自新石器時代至古希臘的各時期的價值，審美和雕刻風格的變化。從史前時代起，身體及其細節就被描繪成各種各樣的材料、形式，各文化都曾努力把它與感知力、自我、世界聯系起來。在希臘文化的史前社會中，身體特征是信仰的象征，又是與自然緊密相連的。在新石器時代，人們用石頭與泥土塑造出裸露的女性形象；而在基克拉迪文化中，則是塑造出了抽象的大理石女性及男性的雕像；而類似的象征性意象也可在米諾安的各種作品中尋找到。同時，這一部分還展現了希臘古風時期“拙”與“克制”的雕塑作品，及其之后的“奔放”與“精致”。
而展覽的最后，則是以一件公元前1世紀的青銅雕塑與一件影像作品并置作為結尾。青銅雕塑邊的屏幕上中不斷呈現出一個問題——美在哪里？
正如在展廳尾端的文字陳述所說，這是一個持續的問題，沒有簡單的，明確的回答。
除此之外，特展在展陳上的設計打破了雅典常規操作——依靠天窗處射來的自然光與博物館照明燈光的照明方式。此次展廳結合了時尚的展柜與當代數字技術，并將展廳調整至暗色調，呈現出一種時尚的美感，帶領觀眾享受一場時間、空間與美的藝術體驗。這或許也對應了展廳門口的布展視頻及末端的影像“美在哪里”，人們對美的追求是各方面的，展陳的探索也是其中之一。（文／小鹿）
轉折點——中國當代藝術四十年
地點：龍美術館（西岸館）
展期：2018年6月16日-10月7日
票價：100元
點評：這是一部正在發生的藝術史和時代史，每個時代的藝術家都以自己的敏感留下屬于自己的時代印記，也留下了自己在摸索時期、未成熟、但最真誠的藝術狀態。相比十年前民生現代美術館“中國當代藝術三十年歷程”，十年之中有人依舊探索、有人離開，也有后來者加入，一切待續。
評星：四星
陳逸飛、羅中立、何多苓、陳丹青、張培力、葉永青、王廣義、喻紅、周春芽、劉小東、劉韡、楊福東、徐震、曹斐……這些名字幾乎串起了中國當代藝術的發展， “星星畫會”、“傷痕美術”、“85美術運動”、直到1990年代“當代藝術”的概念被使用……一場畫展，回望了我們可以觸碰的歷史，講述了時代發展的當下，也以一幅幅作品勾勒出時代印記。
展覽現場
對于時代，藝術家是敏感的，他們以繪畫留下屬于自己的痕跡。這些依托時代背景的創作，如今看來是對于歷史最直接、真實、鮮活、生動的記錄。陳丹青的《西藏群組》，尚揚的《黃河船夫》等作品透露出藝術家擺脫蘇聯文學影響，描繪最普通的生活場景；岳敏君等人的作品，雖有爭議，但就是1990年代中國人的某種精神狀態；年輕一代曹斐、胡為一以影像和裝置折射出當代中國社會急速不安的變化。
對于藝術家，觀眾可以看到他們在摸索時期，未成熟、但相對真誠的藝術狀態。1989年的葉永青的作品還不是由線條構成，他的《逃逸的困惑》彌漫著夏加爾式的夢幻感；當時的夏小萬還沒開始玻璃裝置的創作，他變形的、充滿力量的《生靈》帶著畢加索式的原始主義色彩；趙半狄也還不是“熊貓藝術家”，他的《H·金》顯示出他古典油畫的實力。
此次龍美術館的展覽也是繼民生現代美術館“中國當代藝術三十年歷程”舉行十年后對當代藝術的又一次梳理和回望，十年之中有人依舊探索、有人離開、更有后來者加入，但十年或者四十年，對一個人而言是一段不短的時間，對藝術史而言僅僅完成了一個歷史的轉折點，一切剛剛開始，一切待續。
與一些熱鬧的、講究視覺震撼的展覽相比，“轉折點——中國當代藝術四十年”是沉靜的，沉靜之中，作品本身的講述漸漸明晰。（文/小松）
