直島美術(shù)館的地理位置-日本直島美術(shù)館在哪里

你好！我是Charlie，是一個(gè)超級(jí)日范，每年至少會(huì)在日本生活仨月。日本什么好玩、什么好吃、哪里最值得去，問(wèn)我就沒錯(cuò)！

日本有一句俗話：想看山，有「富士」，要泡溫泉到「別府」，看海就請(qǐng)到「瀨戶內(nèi)」。在日本這個(gè)島國(guó)，瀨戶內(nèi)海能被列為海的代表，足見其魅力，而這里除了天然的海景，最讓人心馳神往的，還要數(shù)充滿了藝術(shù)氣息的各個(gè)島嶼。這次我就要帶你到其中兩座具有代表性的藝術(shù)之島，來(lái)一場(chǎng)清新舒緩的人文之旅。

這次旅程，我們要改變通常的交通方式，乘坐渡輪或汽船往來(lái)于海島。在瀨戶內(nèi)海這片與世隔絕的文藝凈域之上，絕不走馬觀花，放棄打卡血拼；不看繁華，不尋名勝。而是去和安藤忠雄、草間彌生、莫奈等偉大的名字相遇，呼吸帶著藝術(shù)的空氣，把時(shí)間揮霍在對(duì)美的探求之中。

直島直島

宮浦港人文凈土上的璀璨明珠

如果說(shuō)瀨戶內(nèi)海是一片遠(yuǎn)離喧囂的人文凈土，那么直島就是這片凈土上最閃亮的明珠。直島的文藝范兒是滲透在血液里的，這里不僅有江戶時(shí)代的老街、古民居，更有安藤忠雄、草間彌生、莫奈等眾多大師的印記。

這個(gè)不大的海島就像一個(gè)天然的美術(shù)館，自然、人文和藝術(shù)在這里有著最親密的碰撞與結(jié)合。

從行政劃分來(lái)說(shuō)，直島屬于日本四國(guó)地區(qū)的香川縣，從香川縣的首府高松市乘坐渡輪到直島的宮浦碼頭，是抵達(dá)這里最便捷的方式。

渡輪剛剛靠近碼頭時(shí)，你就能遠(yuǎn)遠(yuǎn)看見一個(gè)紅色的大南瓜，南瓜上還有大大的黑色波點(diǎn)，色彩十分鮮明。這是藝術(shù)家草間彌生的作品，也是直島上最具代表性的戶外藝術(shù)品之一。這個(gè)紅南瓜最大的特點(diǎn)就是上面有許多洞口，可以供人們隨意鉆進(jìn)鉆出，所以請(qǐng)先準(zhǔn)備好一萬(wàn)種跟它合影的姿勢(shì)！

踏上直島后，最先映入你眼簾的，是一座充滿簡(jiǎn)約氣質(zhì)的碼頭建筑——海上車站。這是你在直島上遇到的第一件藝術(shù)品，由妹島和世、西澤立衛(wèi)創(chuàng)立的SANAA建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)。整幢建筑使用了全玻璃式的墻體，支撐屋頂?shù)闹右卜浅＜?xì)。遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，純白扁平的屋頂就像懸浮于海上，盡顯妹島和世建筑中的飄忽感。

上了島之后，乘坐巴士是往來(lái)各個(gè)區(qū)域較為便捷的交通方式。不過(guò)，如果你不想被乘車時(shí)間所束縛，可以選擇騎自行車環(huán)島。由于島上地形起落很大，騎車需要較好的體力，我建議最好是租電動(dòng)自行車，不然上坡那會(huì)兒就有得你累了。當(dāng)然了，等到你騎到最高處，一覽島上的美景時(shí)，會(huì)覺得一切都是值得的。

地中美術(shù)館

Chichu Art Museum地下混凝土圣殿

直島也被稱為「安藤島」，這是因?yàn)閸u上的三個(gè)美術(shù)館都是“清水混凝土詩(shī)人”安藤忠雄的作品，而要說(shuō)其中的頭牌，非地中美術(shù)館莫屬。

顧名思義，地中美術(shù)館就是建在地下的美術(shù)館，如果從空中俯瞰地中美術(shù)館，你會(huì)看到三角形、長(zhǎng)方形的開放式館頂。這就是建筑師安藤忠雄，為了不破壞瀨戶內(nèi)海的自然風(fēng)景而創(chuàng)造的杰作。

從美術(shù)館的售票處到入口，有一個(gè)莫奈花園，是參考莫奈自己建造的日本水園而建的。其中植物的品種和布局，還有著名的日本橋，都高度還原遠(yuǎn)在巴黎的那座莫奈故居。

從入口進(jìn)去后，要爬上一段長(zhǎng)長(zhǎng)的坡道，接著便能看到美術(shù)館的正門。所謂的門并不開闊，相反的，設(shè)計(jì)得非常隱秘。

進(jìn)入隱秘的正門后，你會(huì)看見一條混凝土長(zhǎng)廊，灰色狹窄的空間會(huì)讓人有些壓抑，混凝土墻面也是冰冷而光滑。撫摸著這里的墻壁，我不禁想到安藤大師在他的書里提到的細(xì)節(jié)，為了使墻面如絲一般光滑，他甚至?xí)谑┕がF(xiàn)場(chǎng)親手拿著棍棒，嚴(yán)厲監(jiān)督每個(gè)環(huán)節(jié)，因?yàn)檫@里的每個(gè)人都決定了清水混凝土的成敗。

安藤很擅長(zhǎng)將自然光線融入建筑之中，這里的墻壁仿佛是在表面切出了長(zhǎng)長(zhǎng)的口子，所以雖然埋藏在地面之下，可建筑內(nèi)部卻不缺少陽(yáng)光。

安藤曾說(shuō)過(guò)：一個(gè)人真正的幸福并不是處在光明之中。而是從遠(yuǎn)處凝望著光明，朝它奮力奔去。那段忘我追趕的時(shí)間，才包含人生真正的充實(shí)。

館內(nèi)有幾個(gè)大的展區(qū)，其中莫奈展館純白而空曠，似乎沒有邊界。里面展示著莫奈的5幅《睡蓮》，畫作完全依靠從頂部射入的自然光來(lái)展示，大師的名作在純粹的自然光影中顯得變幻莫測(cè)，讓每一個(gè)走進(jìn)來(lái)的人都自然而然地緘默了。

莫奈展館的地面由一塊一塊骰子似的白色小方磚構(gòu)成，據(jù)說(shuō)每一塊都是手工打磨的，由于清理起來(lái)非常有難度，所以進(jìn)入這里時(shí)必須先把鞋子脫掉。

美國(guó)裝置藝術(shù)家James Turrell的幾個(gè)體驗(yàn)型作品更是純粹的光影詭計(jì)。剛進(jìn)入《Open Field》展廳時(shí)，看見臺(tái)階上藍(lán)色的長(zhǎng)方形，你會(huì)覺得那是墻面的顏色，等你慢慢踏上臺(tái)階，向長(zhǎng)方形靠近，你才會(huì)發(fā)現(xiàn)那是一個(gè)可以進(jìn)入的空間，整個(gè)過(guò)程，像是進(jìn)行了一次從二維到三維的穿越。

《Afrum, Pale Blue》是James Turrell1968年的作品。James是一個(gè)喜歡利用燈光和空間來(lái)制造詭計(jì)的藝術(shù)家，這個(gè)作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去像是散發(fā)白光的立方體半懸在墻角，可是走近后，你才會(huì)發(fā)現(xiàn)這個(gè)立方體空間根本不存在，只不過(guò)是作者用光線和你的眼睛開了一個(gè)玩笑。

《Open Sky》則是一個(gè)梯形空間，屋頂?shù)拈_放天井是讓你仰望天空用的。其實(shí)走在直島上的任何時(shí)間，你只要一抬頭就能看見湛藍(lán)的天空和飄忽的白云，但《Open Sky》里的天空卻像一幅畫，混凝土墻壁就是它的畫框，其中的畫面是隨著時(shí)間而流動(dòng)的，看得再久都不會(huì)覺得乏味。

《Time/Timeless/No Time 》展廳，作者是美國(guó)裝置藝術(shù)家Walter De Maria。

展廳里安置了一個(gè)直徑2.2m的球體，以及27座貼金木雕。從日出到日落，作品會(huì)隨著光線的變換，展現(xiàn)出不同的樣貌。這個(gè)作品帶有Walter早期的創(chuàng)作風(fēng)格，那時(shí)他的作品多以木雕為主，而且受達(dá)達(dá)主義、極簡(jiǎn)主義的影響，作品多是簡(jiǎn)單的幾何狀。上世紀(jì)60年代，他開始使用金屬材料進(jìn)行創(chuàng)作，這個(gè)作品中黑色球體光滑的表面如同宇宙，映著光源折射出的各種影子，隨著天頂上光線的轉(zhuǎn)變，整個(gè)空間中的光影也會(huì)發(fā)生戲劇性變化。

美術(shù)館的咖啡廳我推薦你一定要去，之前一直回旋于建在混凝土之中的各個(gè)展區(qū)，突然進(jìn)入到咖啡廳敞亮的空間，讓你瞬間有一種擁抱自由的感覺。

咖啡廳還貼心地準(zhǔn)備了蒲團(tuán)坐墊，讓你可以悠閑地坐在店門口看海。另外，店里賣的藍(lán)色可樂(lè)是瀨戶內(nèi)海的特產(chǎn)，一定要嘗試下。

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