穹頂之下講的是什么、穹頂之下原著劇情
“小王子在地理學家的星球上說：時間在不斷流逝，為什么人會變老……我沒有經歷過小王子的生活，但是那幕場景感染了我，我覺得那一刻我和小王子的心靈是相通的，我可以感受到他孤寂、苦悶和無助。”
因為這個場面，趙淼感受到了“人的情感是共通的”。這是他20多年前進劇場看戲的感受，因為這一點，他走進了戲劇。此后便一直在探索如何讓戲劇聯通更多人的情感，而他所用到的“工具”不是語言，而是人的身體。“人類的行為本身是早于語言的。中國人不是不善表達肢體，而是比較細膩含蓄。”
導演趙淼
關于肢體語言，趙淼曾經說，“我就是想方設法讓大家知道這個東西多么可愛。”憑著這一點愿望，加上在中戲學習的專業。趙淼在2003年推出第一部肢體劇《6:3》，整個戲沒有一句對白；隨后在2007年又推出《達人未愛狂想曲》，依舊沒有臺詞。
《達人未愛狂想曲》劇照
慢慢的，稍微熟悉趙淼一些的觀眾就都知道，趙淼的戲“不說話”，但是都很感人。因為趙淼一直很關注人類的共通的情感。為了讓所有人都看懂，他研究行為學、身體學、眼神學、面部表情學，然后在排練場進行實踐，在舞臺上進行實踐，并且不斷的改進自己的作品。現在大家看到的《失歌》就是《九種時刻》的“升級版”。
《九種時刻》劇照
在肢體劇上的研究和探索，讓趙淼獲得了很多，比如國內觀眾的認可，2014年“三拓旗123戲劇季”，他把大家最想看的7個戲放在一起集中上演，這在國內戲劇市場來看幾乎無出其右；比如國外重要獎項的授予，2014年趙淼獲得愛丁堡藝術節亞洲藝術獎最佳導演獎，還在法國阿維尼翁建立了自己的劇場。
這一切，一部分源于趙淼對于肢體劇的熱愛，另一方面也源自于他比其他人更早的感受到了危機和緊迫。在中戲上學的時候趙淼會在課上看一些國外的戲劇作品，當時他就感嘆國內戲劇要落后國外二三十年。這種感受讓他更多的去考慮怎么學習國外的作品，怎么形成自己的風格。
趙淼的作品多段落拼貼、片段故事、關注主觀世界，這也是他的作品為什么能夠打動各個年齡段和不同生活層面觀眾的一個最重要的原因。
《水生》劇照
從2011年開始，接觸到更多國外戲劇的趙淼開始思考，怎么才能用國外人做戲劇的方法來做我們自己的戲劇。于是他在《水生》里開始加入戲曲的元素，開始更多的關注中國文化，包括盆景、書法、山水畫等等。
《水生》獲得了很多好評，但是《水生》依舊是片段的，趙淼需要一個更適合肢體劇的好故事。去年，他遇到了黃維若老師的《羅剎國》，這是一個很中國的故事，從故事內容、講述方式、傳達的精神都非常“中國”。
《羅剎國》海報
趙淼用了一年的時間去想怎么在舞臺上呈現這個本子才更好，最終決定借鑒中國傳統藝術中儺戲、皮影等，用西方的戲劇創作方法去實現。
“特別像《西部世界》《穹頂之下》，當把人們聚集在一個特殊的一個空間當中的時候，人的善和惡的東西就出來了。”這是趙淼排練超過100天之后對《羅剎國》做出的判斷。
是不是這樣？
我們來看看它講了什么？
《羅剎國》取自清代小說《聊齋志異·羅剎海市》的故事。羅剎國位于四面環海的島嶼上，這里住著面相丑陋行動怪異的羅剎鬼。一個叫做馬驥的人落難至此，逃脫不成，只好暫住此島。慢慢的他通曉了羅剎國的邏輯，于是放棄逃走的想法，轉而融入這里的世界，享受這里的虛榮……
這是國家話劇院2016年最后一部原創小劇場話劇，將在12月16日開始在國家話劇院小劇場上演。在排練進入尾聲的時候，小格與趙淼對話，聊了關于這部戲，關于他的戲劇探索，關于他對戲劇新人的一些想法。小格發現這個顏值滿分的導演，思想敏銳、眼光長遠、見解獨到，并且很重要的一點：他堅持刻苦。小格猜測，這個戲，也許會成為趙淼從“情感”到“文化”的一個突破。
【故事】
像極了《西部世界》封閉空間逼出赤裸人性
問：《羅剎國》取自《聊齋志異·羅剎海市》，對嗎？
趙淼：劇本是黃維若老師寫的，他是借了一個《羅剎海市》的概念、情境和人物，但是情節都是他重新做的。
問：是什么讓你你想要創作？
趙淼：我覺得它是一個特別好的，有象征意義的一個故事。而且就它的象征意義特別當代，就特別像現在看的很多美劇英劇，比如：《西部世界》《迷失》《穹頂之下》。這些故事是：當把人們聚集在一個特殊的一個空間當中的時候，人的善和惡的東西就出來了。《羅剎國》，就特別像。
問：絕對空間里的人性逼問？
趙淼：對。（《西部世界》里），到底誰是機器誰是人？（《羅剎國》里）到底誰是鬼誰是人？所以我說它很有當代劇場的意義。這個戲不光說明黃維若老師的眼光獨特，同時其實也說明咱們傳統的文學當中，《聊齋志異》當中就已經把人的這些人性人情剖析的非常清楚了。
《羅剎國》排練照
【創作】
中國故事走出去，方法比手法重要的多
問：所以說跟以往的作品比《羅剎國》更宏大，故事更連貫和完整？
趙淼：也不能說哪個更簡單哪個更難，比如《吾愛至斯》會是更觀念的，關注內心世界，主觀的比較多，《羅剎國》還得想辦法去敘事講故事，關注的觀點會更大一些。風格上，確實也會有更大的差異。
問：情感的東西很容易感受到，也沒有文化差異的壁壘，那《羅剎國》會不會有障礙？
趙淼：所以保留了一點臺詞原文，是一些情節介紹。其實我希望的是用中國方式表現的中國故事，能夠走到海外。這個戲也是明年國家話劇院走出去的一個重點項目，所以我們就要考慮，它和國外關注的那個點怎么溝通。
《羅剎國》排練照
問：就是中國故事的當代演繹。就你個人的經驗，你覺得怎么才能實現這一點？
趙淼：是的。這個“當代演繹”其實也是用中國自己的方式來做當代，我們探索的一點是傳統的一種表現的方式怎么和當代劇場去結合。我們覺得首先，先了解中國傳統是什么，或者說我們切入的那個點是什么，我切入的點就是中國傳統文化當中人的身體是怎么運動的。所以我們研究的是這個層面，然后讓他放到當代劇場下，他怎么動。
比如，我們現在用的一個四乘六米的空間，就這么大的一個地兒，這就是模仿戲曲的臺毯。大家一上毯子就開始演戲，一下毯子就是演員本身。我們還參考了中國的盆景、書法、山水畫，去看它的布局、留白、架構等等。
問：那么創作方法上其實是國外的是嗎？比如說，國外戲劇的一種觀點就是：劇場里每一個因素，每一個元素其實都是平衡的。
趙淼：國外有一個比較大的概念，就是叫總體戲劇，最早是阿爾托提出來的總體戲劇就是用以身體為主，運用各種劇場手段，去綜合表現。
我們也在交流，我們在關注國外戲的時候我們在看什么？比如《黑鏡子》這些英劇你能看得懂，是因為他在用他的方法來表達。我們可能學了二十年的西方，與其學他的樣式真的不如學習他的方法，回來以后去看我們自己的這種文化，用他們的方法把我們的文化梳理出來。然后再跟當代去融合，這是需要智慧的。
《羅剎國》排練照
【眼光】
引進劇讓市場很殘忍，越自信才越包容
問：說到開放、融合，近幾年戲劇市場引進的優質作品越來越多，對于國內創作來說是沖擊，你是什么感受？
趙淼：特別大的沖擊，戲劇人要有危機感。但是我覺得危機感應該早就有了，不能說人家殺進來了你就害怕了。它其實可以讓我們重新審視什么是舞臺，什么是當代，什么是現代，什什么是傳統，什么是藝術，你要讓自己變的更強，所以我不贊同文化保護，完全沒必要。
這時候才體現什么叫強大的文化，你的文化是足夠用于去包容，越自信的文化越包容。
問：作為創作者，你也確實覺得有壓力？
趙淼：壓力會有，但是我們早就有了，從上學的時候就開始有。因為上學的時候，我們都是看國外作品成長起來的，國外的那個工作坊一做，我們都覺得比學一年的（知識）都震撼。所以我覺得讓觀眾多看好戲特別好，雖然很殘忍。“新出生”的一些戲劇年輕人也是，剛一出殼，面臨的就是英美最強勢的那種戲劇文化哺育和沖擊。
問：那傳統文化的教育對于新一代戲劇人就更重要了，因為不了解傳統，他們就沒有本土和國外的對比性，他們就是“洋”生的。
趙淼：對。只能去加快我們的研制速度或者是學習速度，我這三個多月的排練也一直在想怎么能夠把這些東西融合在一起，我們這個劇組應該是黃維若老師作品當中最年輕的一個團隊，好幾個96、97年的。我們也特別的希望年輕的創作者和老一輩的創作者的作品打通，跨越我們的“代溝”觀念，完全打通。
本文排練照攝影：劉澤眾
關于肢體劇，
小格還采訪了一個掉進
肢體劇這個“坑”里好多年的觀眾，
我們來看看她是怎么說的。
云妞
腦力得到釋放，想象力得以四處漫游…
我看的第一個肢體劇恰好就是趙淼的《九種時刻》，應該是2013年在當時還營業的木馬劇場，當時還不懂什么是肢體劇。“九種時刻”幾乎就是我與肢體劇的緣分之結，因為直到2016年看重排版，我才把“九種時刻”與趙淼、三拓旗掛上鉤。
直到現在仍然記得當時的段落、動作甚至演出服裝，并在那時就種下了對肢體語言無以言表的愛…不是文本語言可以表達，又比文本語言能夠傳遞更多、觸動更多，甚至可以說原本用于理解文本的、局限于時間&空間的腦力得到了釋放，想象力得以四處漫游…
舞臺要傳遞的內容不僅僅依賴于舞臺上的發生，更期待與觀者產生共鳴，而使體驗更豐滿更主動，這種非常寬松自由的觀演關系簡直令人陶醉！
之所以說是結，因為之后的重排版改了名字叫《失歌》，這點我一直不知道，并且因為各種原因總是一再錯過。直到2016年1月，終于如愿坐進劇場。音樂響起之時，我卻開始了各種蒙圈，即熟悉又有點新鮮（有改編），難道自己真失憶了（倒是很切題）…經朋友提醒，我才知道原來那就是當年的《九種時刻》。2年啊，原來我早就遇見了趙淼和三拓旗～
趙淼的作品有很細膩動人的細節，他的演員們肢體很有表現力和鎮場氣，也可能來自他們的京劇底子。總之他的作品就是那種會讓你無障礙入戲的好作品！繼續愛！
趙淼，三拓旗劇團創建人、青年戲劇導演。主要編導作品：《6：3》、《羅密歐與朱麗葉》、《東游記》、《壹光年》、《水生》、《署雷公》、《失歌》等。2014年趙淼獲愛丁堡藝穗節亞洲藝術獎最佳導演獎，成為該藝術節首位大陸獲獎戲劇人。《失歌》斬獲2014 年愛丁堡藝穗節亞洲藝術大獎、最佳導演兩項大獎。
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