青出于藍而勝于藍全詩及譯文—青出于藍出自《荀子》的

唐朝大詩人劉禹錫有詩豪之稱，其實，不僅是其詩豪邁奔放，始終充滿著樂觀主義的豪情。劉禹錫其人，更是打不死的小強。他因參與王叔文的政治變革，數(shù)次被貶。

但他從不屈服，著名的《游玄都觀》和《再游玄都觀》，都是他奮起抗爭的詩篇，以至于接到調(diào)令回京任職，還沒到任，就又被貶黜了。

對于劉禹錫的詩，后世評價很高，連詩詞圣手毛澤東都對劉禹錫的詩給予點贊。也正因為這樣，他的仕途不暢，幾乎一生都在被貶中。但他從未失去信心和希望。

劉禹錫跟白居易交好，多有詩詞唱和，彼此惺惺相惜。但是，白居易比較悲觀，特別是晚年，因為身體多病年老體弱，經(jīng)常抱怨哀嘆。劉禹錫總是開導(dǎo)他，他的千古名句“沉舟側(cè)畔千帆過，病樹前頭萬木春”就是為白居易寫的。

不過，唐朝詩人有個不好的習(xí)慣，也喜歡洗稿。唐朝跟宋朝不一樣，唐朝詞還沒有形成氣候，所以歌女在演唱時，還是以唱詩為主。詩人跟歌女交往，習(xí)慣于當場寫首詩，讓歌女演唱。

而到宋朝時就不是這樣了，就更加專業(yè)了，詞在宋朝得到了繁榮，而詞就是專門供人演唱的。生在唐朝的劉禹錫，跟女子交往時，當然也不能免俗，都是寫詩讓其演唱。

凡是有了名氣的大詩人，特別愛惜自己的詩名，當沒有靈感時，也不會亂寫。這個時候，女子等著唱詞，而詩人又沒有靈感，怎么辦？詩人就會采取洗稿的方法來解決這個問題。所以，我們會發(fā)現(xiàn)唐代詩人會截取他人的長篇古詩，稍加改編，讓人當場演唱。

一次，劉禹錫也遇到了這樣的情況，他跟一個要好的女人依依惜別，就像一首詩，但是，可能是情緒波動比較大，怎么也寫不出來。

送別回來，劉禹錫跟一些歌妓娛樂，就想表達自己送別時的感受。奇怪的是，情緒已經(jīng)平復(fù)的他，依然沒想出好句子。這讓他很丟臉，所以不管怎樣，也要弄一首出來。

而這時候，劉禹錫忽然想到了一首詩，非常符合此時他的境遇，于是，他直接洗稿，把人家6句詩，洗成4句，題目還是他最喜歡用的《柳枝詞》：

清江一曲柳千條，二十年前舊板橋。

曾與美人橋上別，恨無消息到今朝。

是不是很眼熟？熟悉白居易的人會很快想到白居易的一首詩。劉禹錫這首詩，不就是白居易那首詩的濃縮版嗎？

我們來看看白居易的詩：

梁苑城西二十里，一渠春水柳千條。

若為此路今重過，十五年前舊板橋。

曾共玉顏橋上別，恨無消息到今朝。

——白居易《板橋路》

對照一下，是不是標準的洗稿行為？確實如此，劉禹錫的四句詩，就是從白居易這6句詩里來的，最后一句一字都沒改，直接是拿過來就用。

按理，如此洗稿，是會被人恥笑的，但是，劉禹錫不但沒被當朝人恥笑，連原創(chuàng)作者白居易都大大點贊。

明代楊慎、胡應(yīng)麟還把這首詩譽為神品，這，也太不像話了吧，洗稿還洗出神品來了，真是的。

不過，楊慎胡應(yīng)麟可不是喜歡瞎說的人，對詩詞的點評，那是精準打擊，在歷史上都是名氣沖牛斗，還很少有人不服的。這兩人，就如此偏愛劉禹錫？

這首詩，確實稱得上神品，短短四句，像戲劇一樣展開情節(jié)，按照“今--昔--今”回環(huán)推進，第一句，寫的是現(xiàn)在的情形，一江春水，曲折回環(huán)，楊柳依依萬千條。這情景，不由得勾起了詩人對往事的回憶。

二十年了，板橋依舊，風(fēng)景依舊。物是人非的感慨涌上心頭，曾經(jīng)跟我在這座橋上依依惜別的人呢？分別后，至今再無消息！恨嗎？情到深處，恨的不是人，而是無消息。這是什么？刻骨相思，深深的思念！

這詩寫的確實好，那么，白居易的原創(chuàng)就不好嗎？肯定不是，白居易，那可是唐詩金字塔尖的人物。不過，就這首詩而言，原創(chuàng)跟洗稿，真的有那么一點點的差距。

我們只要把白居易的原創(chuàng)讀那么三四遍，就會感覺到，前四句寫故地重游，有重復(fù)累贅之感。且，地名梁苑屬于寫實，詩，并非游記，所以跟劉禹錫的“清江一曲”相比，意境就差了許多。

對比之下，劉禹錫的《柳枝詞》確實比白居易的《板橋路》更勝一籌，青出于藍而勝于藍。難怪后世譽之為神品。后人沒有看錯，是確實有高下之分。

大家對于劉禹錫洗稿白居易的詩而超過原創(chuàng)怎么看？